Desde hace un par años, muchas son las noticias constantes que hablan de personas despedidas porque sus jefes afirman que quieren implementar más herramientas de inteligencia artificial que puedan llevar a cabo sus tareas. Muchas de esas informaciones llegan de las grandes tech ubicadas en Estados Unidos, sobre todo California. Pero no solo ese sector está sufriendo una crisis laboral actual dentro del mencionado estado.... también en Hollywood hay aires cambiantes. 

Y no solo para las personas... también para las mascotas que dan vida a reconocidos perros de la ficción. De acuerdo con Hollywood Reporter, Rocco, un can muy conocido por sus papeles en Veronica Mars, Jane the Virgin y The Morning Show, es uno de los muchos actores de cuatro patas en el área de Los Ángeles que ya no consiguen papeles en Hollywood como antes. 

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Entrenó a una IA para que hiciera su trabajo y al final le quitó el puesto. Nadie esperaba que la IA fuera un desastre

Según parece, a medida que mejoran las actuaciones con efectos visuales y avanzan las herramientas de IA, los expertos en animales de Hollywood temen que las producciones utilicen aún menos animales reales, lo que agravará los problemas que ya enfrentan. 

Una técnica que ha pasado a ser muy usada para representar a animales es la de imágenes generadas por ordenador (CGI), muy reconocida desde que revolucionó la creación de películas animadas en la década de 1990, aunque su origen sea previo a Toy Story. Es una subcategoría de efectos especiales, como recuerdan desde Adobe. 

Otro sector en riesgo

Hay que tener en cuenta que para que un perro aparezca en una película no solo hace falta el can, sino que también un grupo de expertos detrás y personal que organice estos encuentros y sus puestos también pueden verse en peligro con la nueva tendencia. 

"Sin duda, esto ya ha impactado bastante a los entrenadores de animales de estudio y al negocio de los animales de estudio", ha explicado Karin McElhatton, propietaria de Studio Animal Services, que alberga a Rocco y a decenas de otros animales: hay gatos, una ardilla jubilada y hasta un pato llamado Bob, que proporcionan talento animal para producciones como Cazafantasmas, L.A. Confidential y CSI: Miami. 

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Hay quienes argumentan que se pierde algo cuando las actuaciones son prefabricadas en lugar de filmadas. Los animales reales, dicen, aportan una autenticidad visceral y emocional.

Quienes consideran que esto puede acabar con el sufrimiento animal

Por otro lado, Lauren Thomasson, que directora de la división de cine y televisión, ha hablado de proyectos con un alto componente tecnológico como El Reino del Planeta de los Simios y Mufasa y ve que son, según sus palabras, "ejemplos de progreso". 

Considera que en ciertos contextos, "es una forma de usar la IA para algo realmente bueno: acabar con el sufrimiento animal en la industria del entretenimiento". 

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La IA está haciendo estropicios en empresas que luego necesitan a profesionales: "Cobro por solucionar problemas causados por la IA"

La organización Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) lleva mucho tiempo presionando para eliminar a los animales reales de los sets de cine y televisión, argumentando que utilizarlos para el entretenimiento humano es cruel y explotador. 

PETA ya denunciaba que, sobre todo, en el caso de los animales salvajes, los entrenamientos eran muy duros para modificar la conducta natural de estos seres. La organización explicaba que "ningún entrenamiento puede anular por completo sus instintos naturales. En la naturaleza, la mayoría de los animales hacen todo lo posible por evitar a los humanos, pero los que utilizan los entrenadores de Hollywood se ven obligados a convivir estrechamente con sus captores y, además, se les priva de sus familias, su libertad y todo lo demás que es natural e importante para ellos".

Un sector que ya arrastraba problemas

La tecnología no es la única preocupación: las consecuencias de la COVID-19, las huelgas de 2023 y la contracción general de la industria del entretenimiento también han tenido un fuerte impacto. 

Aunque las empresas empiezan a notar que los perros y los gatos tienen menos trabajo recientemente, otro tipo de animales hace unos pocos años que llevan viviendo este "desempleo". La dueña de Benay’s Bird & Animal Rentals estima que el número de trabajos que consiguen sus animales se ha reducido al 60% de lo que era antes de la pandemia. 

En el año 2022 ya los entrenadores de animales para cine hablan sobre cómo la tecnología ha afectado su trabajo y ha reemplazado a los animales reales con imágenes digitales. Los efectos CGI estaban reemplazando fuertemente a los animales en las películas.

Aunque la CGI no es una tecnología reciente, ha mejorado enormemente con el paso de los años. Pero normalmente estaba siendo más usada para animales salvajes que para los domésticos como perros y gatos. 

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Karp se especializa en pequeños animales salvajes y aves, aunque la mayor parte de su trabajo proviene de perros y gatos. Sus artistas han aparecido en Mirror Mirror y todos los animales en Grace and Frankie también salían de su agencia. Ahora dice que lleva unos cuatro años sin que nadie le pida un pájaro carpintero y solo ha logrado un trabajo para su banda de gaviotas una vez en el último año., "cuando antes trabajaban todo el tiempo". 

Por otro lado, los animales salvajes —leones, osos, lobos— han trabajado con menos frecuencia que los domésticos. Y es que, gracias a la presión de las organizaciones de bienestar animal, su uso se ha ido reduciendo progresivamente en la industria del cine. 

Imagen | Foto de Franz Hajak en Unsplash y Studio animal services

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La herramienta que te vamos a mostrar en este artículo puede acabar siendo todo un truco de magia para los más pequeños de la casa. Y es que te permitirá animar cualquier dibujo hecho a mano, dando vida a las caricaturas y personajes que dibujan en su día a día y ofreciéndoles una manera divertida de seguir desarrollando sus aptitudes.

La web en cuestión se llama Animated Drawings y al subir un dibujo hecho a mano se encargará automáticamente de detectar los personajes que aparezcan y darles vida mediante un buen número de animaciones. También tendremos la posibilidad de compartir todas las creaciones. Bajo estas líneas te mostramos cómo funciona.

Da vida a cualquier dibujo en unos segundos

La base de Animated Drawings es tener un dibujo hecho a mano, ya sea a papel y lápiz o mediante cualquier medio digital. Cuando tengas el dibujo, en la web debes presionar la opción de ‘Get started’ para comenzar y luego ‘Upload photo’ para subir el dibujo. Ten presente que cuanta mejor calidad y legibilidad tenga la foto o archivo, mejor. Además, la herramienta te insta a subir tu dibujo en un papel blanco sin líneas para mejores resultados.

En nuestro caso hemos utilizado un dibujo de un Goku algo menos en forma de lo habitual. Después tendremos que ajustar bien los márgenes para seleccionar el personaje. Esto es útil en caso de que en el dibujo haya varios personajes, ya que de esta manera podrás seleccionar a cuál quieres animar.

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Esta web es una auténtica navaja suiza con más de 60 herramientas gratis y de código abierto que puedes usar

En caso de que al escanear el dibujo no se haya resaltado del todo bien en el siguiente paso, puedes eliminar aquellas partes que sobren o rellenar las partes que no se han destacado para que el dibujo quede perfectamente representado.

En el siguiente paso deberás marcar correctamente las articulaciones y uniones del cuerpo con la cabeza para que la animación pueda ejecutarse correctamente y sin errores. De esta manera la herramienta podrá identificar las partes del cuerpo para moverlas según convengan.

Una vez lo tengas todo, la herramienta tardará tan solo unos segundos en poder mostrarnos la animación. La web cuenta con un total de 32 animaciones que podremos escoger para animar a nuestro personaje. También podemos ampliar la animación a pantalla completa e incluso descargarla para compartirla con cualquier persona.

Si el resultado de la animación no te convence, puedes presionar sobre el botón de ‘Fix’ y volver a ajustar los parámetros. También puedes editar la foto en caso de que aparezcan demasiadas sombras o creas que haya margen de mejora.

Como has podido comprobar, la herramienta es muy sencilla de utilizar, y en tan solo unos minutos los más peques podrán ver cómo su obra cobra vida mágicamente.

En Genbeta | Esta web tiene tantas herramientas útiles y gratis para convertir archivos que casi parece que debería ser ilegal

La gente de Pixeltrue, un pequeño estudio de diseño independiente que tiene un buen portafolio de trabajos online y que cada cierto tiempo lanza algunos recursos gráficos que se pueden descargar gratis, ofrece entre estos un gran paquete de ilustraciones animadas de gran calidad.

Es una colección de más de 60 fondos "escénicos" animados creados a partir de monumentos famosos en varios lugares alrededor del mundo. Todas son de uso libre, lo que quiere decir que las puedes usar en proyectos comerciales o personales sin necesidad de atribución.

Descarga todos los archivos en formato AI, SVG, PNG, MP4 y GIF

La licencia de estos recursos te permite modificarlos y utilizarlos como quieras y en donde quieras, son completamente libre de regalías, y no necesitas dar crédito. Lo único que no puedes hacer es redistribuirlos o revenderlos.

En total son 22 escenas y cada una tiene tres variaciones: día, atardecer y noche. Las 66 opciones se ofrecen para descargar en simple formato PNG de imagen, en GIF animado, en vídeo MP4, o incluso en los archivos fuente vectoriales como SVG o el archivo AI para Adobe Illustrator.

En la web puedes previsualizar cada imagen y variación junto a su forma animada si pasas el puntero del mouse por encima de la ilustración. Junto a cada una hay un botón de descarga que te dejará bajar un archivo comprimido (.ZIP) con todos los recursos de esa escena.

Dentro de la carpeta descomprimida encontrarás tres subcarpetas (día, atardecer, noche), y dentro de cada una tienes la escena en cada uno de los formatos mencionados. La calidad es excelente y puedes usar esto para todo tipo de proyectos, desde una web personal o para un cliente, hasta presentaciones, infografías, pósteres, etc.

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En esta web puedes descargar miles de gráficos vectoriales gratis para usar en proyectos personales o comerciales

O simplemente puedes usarlas como fondo de pantalla dinámico. Ya que ofrecen escenas que cambian según varias horas del día, sería una buena opción para usar en tu sistema de escritorio, sea como fondo dinámico en macOS o en Windows 10.

Deep Nostalgia se ha convertido en uno de los fenómenos virales de este 2021, gracias a su uso de la inteligencia artificial para aplicar movimiento a fotografías antiguas, creando animaciones breves pero ultrarrealistas.

De hecho, su popularidad ha sido tal que, desde su lanzamiento hace aún menos de un mes por parte del portal de genealogía My Heritage, esta aplicación ya ha permitido animar más de 72 millones de fotografías.

La clave del éxito de Deep Nostalgia se basa en el sentimiento que le da nombre: la posibilidad de 'dar vida' a las fotos de seres queridos que ya no están con nosotros (y que, en la mayoría de los casos, probablemente no tuvimos ni ocasión de llegar a conocer).

A nivel técnico, la base de su tecnología es un algoritmo de deep learning llamado Live Portrait, desarrollado por D-ID, que fue entrenado usando fotos y vídeos de los propios empleados de MyHeritage, para que 'aprendiera' a relacionar imágenes fijas de rostros con los movimientos de los mismos.

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Así puedes superar el test para detectar qué fotos han sido creadas mediante inteligencia artificial

Cómo acceder a las nuevas 10 animaciones

Hasta ahora, nos ofrecía 10 animaciones básicas que la IA de la aplicación seleccionaba automáticamente en base a las características particulares de la foto. Ahora, busca ampliar su repertorio con nuevas animaciones que, al contrario que las anteriores, podremos seleccionar y aplicar manualmente.

Los nombres de estas nuevas animaciones disponibles en Deep Nostalgia son 'Agradecimiento', 'Aprobación', 'Baile 1', 'Baile 2', 'Beso', 'Beso y guiño', 'Cejas', 'Compasión', 'Mirar de reojo' y 'Sonrisa'. La mala noticia es que... no son gratuitas, si no que requieren el paquete de suscripción 'Completo' (el más caro de todos los disponibles).

Dicha suscripción, si aprovecháramos el descuento vigente de 20%, se nos quedaría en 174,99 euros al año. Ciertamente, ofrece toda una serie de funciones avanzadas para los interesados en la genealogía, pero definitivamente no es ninguna ganga si lo único que estás buscando es acceder a las nuevas funciones de Deep Nostalgia.

Tanto si estás considerando la opción de pagar esa cantidad como si te conformas con las 10 animaciones básicas, puedes usar Deep Nostalgia tanto instalándola en tu móvil desde la Play Store como, sencillamente, accediendo a la web de MyHeritage.

El final de 2020 es la fecha marcada para el final de Flash. Sabíamos con cierta seguridad que la muerte de Adobe Flash Player llegaría, no exactamente cuándo, desde hace prácticamente una décadas. Y desde hace tres teníamos claro que nos diría adiós en 2020. Concretamente el 31 de diciembre, como supimos en junio.

Pese a que en sus últimos años la relación de la mayoría con él no ha sido la mejor, Flash fue en su momento muy importante y dio lugar a creaciones variadas, sobre todo en lo que tiene que ver con animaciones y minijuegos, que Internet Archive quiere conservar para el futuro.

Flash pervivirá en Internet Archive gracias a un emulador

"Una gran noticia para todos los que se preocupan por el fin de la vida de Flash previsto para finales de 2020: The Internet Archive está emulando las animaciones Flash, juegos y juguetes de nuestra colección de software", se anunciaba este jueves.

Archive.org ha añadido soporte Flash a su plataforma gracias a un emulador en desarrollo llamado Ruffle y, con ello, sus responsables han hecho posible que un subconjunto de elementos Flash puedan reproducirse en los navegadores si tuvieran instalado el complemento necesario. Eso sí, este software de código abierto actualmente no es compatible con todo el contenido Flash existente.

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¿Debería convertirse Adobe Flash en Open Source? Tres razones a favor y tres en contra

Internet Archive ya tiene una muestra de los mejores y más representativos contenidos Flash de lo que será el conjunto de su colección que ya en este momento acumula más de un millar de elementos. Como decimos, Ruffle debería hacer que funcionase en todo tipo de navegadores, tanto de escritorio como de móvil, dado que funciona en todos los que hacen uso de WebAssembly.

Adobe anunció, hace ahora 3 años, que su plataforma Adobe Flash tenía fecha de caducidad: el 31 de diciembre de este año. Hace unas semanas, ante la cercanía de la fecha límite, Adobe quiso dejar claro a las empresas más rezagadas que iban en serio, y que su tecnología ya no estaría disponible en 2021:

"Adobe eliminará las páginas de descarga de Flash Player de su sitio web, y el contenido basado en Flash se bloqueará para que no se ejecute en Adobe Flash Player después de la fecha límite".

Pero, ¿cómo Flash Player, que durante un tiempo fue la tecnología estrella de la World Wide Web, ha terminado agonizando de manera tan silenciosa?

El ascenso de Flash

A mediados de los 90, tras un terriblemente fallido lanzamiento de un software de dibujo con tabletas digitalizadoras, la pequeña compañía FutureWave decidió lanzar un programa de diseño de animaciones llamado FutureSplash Animator; y, como 'lo web' empezaba a ponerse de moda, desarrollaron también un applet Java capaz de reproducir dichas animaciones en un navegador web.

Antes de lanzarlo al mercado, sus creadores Jonathan Gray y Charlie Jackson intentaron vender su empresa a Adobe, utilizando el nuevo software como anzuelo. Irónicamente, la operación no cuajó por desinterés de Adobe.

Pero, una vez que salió al mercado, FutureSplash fue un gran éxito: Microsoft y Disney se fijaron en su tecnología, e incluso la incorporaron a algunos de sus sitios web. Poco más tarde, Macromedia compró FutureWave y rebautizó FutureSplash como Macromedia Flash.

Para 1998, Flash 2 se había convertido en una opción ineludible para los diseñadores web: la nueva versión había incorporado nuevas funciones que aumentaban su interactividad y capacidades multimedia.

Para el año 2000, Macromedia ya había lanzado Flash 5 (que incorporaba el lenguaje de programación ActionScript) y la tecnología triunfaba como herramienta de creación de minijuegos web.

Empezaron a surgir portales de juegos, vídeos animados y tiras cómicas creados con Flash, como Newsgrounds, Kongregate o Armor Games, que podían llegar a atraer a más de un millón de visitantes diarios. Y entonces llegó su acuerdo con el pujante portal YouTube, y Flash se hizo de un plumazo con el sector del vídeo por Internet, hasta entonces en manos de Real Networks.

En 2005, la compañía Adobe, la misma que casi una década antes había rechazado comprar FutureWave, compró Macromedia por 3.600 millones, de los cuales su CEO afirmó públicamente que 3.000 millones correspondían a su valoración de la tecnología Flash.

Bajo dirección de Adobe, Flash Player incorporó funciones de representación 3D, e incluso se convirtió en la base de un entorno de aplicaciones multiplataforma llamado AIR. Flash parecía estar viviendo su mejor momento... y entonces empezaron los problemas.

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Cuando Steve Jobs (y el HTML5) mataron a Flash

El primer gran problema de Flash fue que nunca llegó a consolidarse como un estándar: sólo era un producto propietario, aunque se hubiera convertido el uno increíblemente popular. Pero los navegadores se iban poniendo al día, y la combinación de la mejora de estándares como HTML, CSS y JavaScript, y del desembarco del formato SVG lograron que Flash, una tecnología mucho más exigente en recursos, fuera perdiendo su ventaja competitiva en la WWW.

Adobe no entró en pánico, porque tenía sobre la mesa un plan de transición hacia campos más verdes: el de los recién creados teléfonos inteligentes. Un plan sin fisuras... hasta que Steve Jobs se metió por medio.

En Adobe todavía recuerdan ese 29 de abril de 2010 en el que Jobs decidió publicar su carta abierta "Pensamientos en Flash" que, a la postre, marcaría el principio del fin de esta tecnología. El CEO de Apple basó su ataque a Flash en los siguientes puntos:

• Flash era una herramienta propietaria y patentada, totalmente controlada por Adobe.
• No funcionaba de manera nativa sobre los navegadores, sino que exigía la instalación de un plugin no especialmente eficiente en el uso de recursos...
• …un plugin, que además era notablemente inestable e inseguro (entre 2005 y 2019 se hallaron en él 1077 vulnerabilidades). Era "la razón número uno por la que se bloquean los Mac", según Jobs.
• Para más inri, la carta señalaba que Flash era una tecnología pensada para un mundo que giraba en torno al ratón, no a pantallas multitáctiles, lo que obligaba a revisar gran parte del material multimedia creado hasta ese momento.

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Qué ha sido de las webs de minijuegos de navegador que arrasaban en el pasado

Por todo ello, Jobs anunciaba que Apple denegaría el acceso a la App Store por parte de aplicaciones basadas en Flash, creadas con el iOS Packager de Adobe. Y, aunque la justicia estadounidense obligó a Apple a rectificar a finales de ese mismo año, por considerarlo una política anticompetitiva, Adobe terminaría anunciando en 2011 su abandono del Flash Player para móviles, y que sus nuevas herramientas de creación de apps se basarían en el mismo estándar que ya empezaba a echarle a codazos de las webs: HTML 5.

Luego, en 2014, tras un tiempo compatibilizando Flash y HTML5, YouTube anunció su apuesta por esta segunda tecnología y su inminente abandono de Flash. Hasta ese año, el 80% de los internautas cargaba al menos una página diaria con contenido Flash; Cuatro años después, en 2018, esa cifra se había desplomado hasta el 8%. Entre los minijuegos web, como se puede observar en el siguiente gráfico, la transición a HTML5 empezó en 2013 (aunque ya antes, en 2010, había empezado a perder terreno frente a Unity3D).

Imagen: Kongregate.

Adobe reconoció su derrota en 2017, y anunció la muerte programada de la que había sido una de sus tecnologías estrella; tras eso, los navegadores han ido implementando distintas limitaciones para su uso: desde el bloqueo total de Microsoft Edge (que podemos saltarnos con extensiones como SuperNova SWF Enabler) hasta la política "hacer clic para ejecutar" de Chrome.

En diciembre nos despediremos de él. Adiós, Flash, y gracias por los servicios prestados.

Vía | Ars Technica

Patatap es un instrumento interactivo que nos permite crear alucinantes composiciones (combinando animaciones y melodías) mediante el teclado de nuestra computadora o con la pantalla de nuestro dispositivo móvil.

Se puede utilizar de manera completamente gratuita, y es alucinante lo que se puede llegar a conseguir en cuestión de segundos. Se trata de una web app que nació gracias al trabajo conjunto de Jonobr1 y Lullatone.

Sinestesia desde tu navegador

Como sus creadores explican, "aunque es fácil de captar" su funcionamiento, tenemos ante nosotros una "amplia gama de posibilidades". Aseguran que "la motivación de Patatap es introducir el medio de la Música Visual a una amplia audiencia".

"Patatap invita a los creadores de todas las edades a involucrar la mente y los sentidos en un proceso de creación diferente".

He probado la experiencia tanto con pantalla táctil como con teclado, y prefiero la segunda opción. La fisicalidad de las teclas hace (al menos en mi caso) que sea más preciso con el tempo y si mantienes la tecla pulsada hace un efecto sonoro (de repetición rápida) que no es posible realizar en una tablet o un teléfono.

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Además, gracias al teclado es más fácil tener detectado a qué tecla corresponde un determinado sonido o efecto visual, mientras que en la versión móvil dividirá la pantalla en pequeños sectores. Si pulsamos la barra espaciadora cargaremos un nuevo set de sonidos y animaciones.

Este genial proyecto busca expresar una condición más amplia de la sinestesia, en la que la estimulación de una entrada sensorial conduce a experiencias automáticas en otra. En el caso de Patatap, los sonidos desencadenan animaciones visuales de gran colorido.

Es genial ver como cada sonido trae consigo una explosión de colores y formas, inspiradas en las pinturas de Piet Mondrian y Wassily Kandinsky y los primeros vídeos de Viking Eggeling y Norman McLaren.

Existe una versión para iOS y iPad OS de Patatap, pensada para aquellos que quieran utilizarla de manera offline, aunque tendrán que pagar 2,29 euros si quieren hacerse con ella.

Si estás buscando una herramienta gratuita y sencilla para crear animaciones, quizás debas echar un vistazo a ANIMATE IT, una web desde la que podrás dar vida a tus ideas en muy pocos minutos.

Esta plataforma acaba de salir a la luz, y sus creadores afirman que es genial para crear memes o vídeos. Lo mejor de todo es que no necesitarás instalar absolutamente nada, ya que podrás completar todo el proceso desde el navegador.

 Puedes exportar en GIF o vídeo

Cuando entramos por primera vez veremos un lienzo en blanco y debajo un timeline. En la parte superior izquierda aparecen todas las herramientas con las que podemos dibujar o crear formas, e incluso un botón para crear acciones.

Si abrimos la web desde un dispositivo táctil o tenemos una tableta de diseño gráfica conectada será mucho más fácil ser preciso a la hora de dibujar. De todos modos, yo la he probado con un trackpad y funciona realmente bien.

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Un punto importante es que podemos incluso agregar varias capas en cada diapositiva. Esto hace que las opciones sean casi infinitas a la hora de crear nuestras animaciones. Para agregar diapositivas o capas, simplemente habrá que hacer click sobre el botón de "+" que aparece en la barra inferior.

También podemos especificar el grosor y la rapidez del trazo, e incluso copiar y pegar elementos. Si queremos salvar un proyecto, será necesario tener una cuenta en Blockstack: una tecnología open source que ayuda a los desarrolladores a crear aplicaciones descentralizadas y cifradas basadas en blockchain.

En opciones del proyecto podemos indicar los FPS y las dimensiones de nuestra animación. También desde aquí nos permiten cambiar el color de fondo. Cuando hayamos finalizado, haciendo click sobre el botón de exportar nos dejan elegir entre dos formatos: GIF y vídeo.

La parte positiva es que es una herramienta que tiene poco tiempo de vida, así que será buena idea echarle un ojo en un futuro próximo, ya que seguramente irán añadiendo más opciones. De momento, para ser totalmente gratuita, la verdad es que funciona muy bien.

Brush Ninja es una aplicación web completamente gratuita que sirve para crear animaciones dibujadas a mano, directamente desde tu navegador y de forma sumamente simple. Si usas macOS, también tienen una app de escritorio para ese sistema operativo.

Puedes usar el ratón, el touchpad o un stylus para hacer los dibujos, el que tengas o el que más te convenga. Brush Ninja te permite añadir hasta 1000 cuadros por animación y luego puedes exportar tu trabajo en formato GIF.

La aplicación cuenta con cuatro herramientas diferentes: un pincel para dibujar a mano alzada con diferentes tamaños de grosor, una herramienta de formas para añadir círculos, cuadrados, triángulos y estrellas; una herramienta de lineas, y un borrador.

En la parte inferior tienes el historial de tus cuadros, y puedes ir añadiendo cuantos _frames_ necesites para tu animación. La función "Onion Skinning" te permite ver copias "fantasmas" del cuadro anterior o posterior para ayudarte a posiciones bien tu dibujo y el tiempo de la animación.

También tienes la opción de añadir marcas de agua a tus GIFs que te sirven de firma digital, y tienes la posibilidad de añadir fotos de Unsplash de fondo gracias a la integración con esa librería de fotos abiertas.

No importa mucho el nivel de tus habilidades, pues la app es extremadamente fácil de usar, incluso por un novato. Ahora, con la calidad de tus dibujos si que no te pueden ayudar mucho, tampoco hace milagros.

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Últimamente la inteligencia artificial está encontrando un hueco en casi todos los ámbitos de la tecnología. Algunos como Jeff Bezos, gran jefe de Amazon, incluso han llegado a decir que está viviendo "una era dorada". Y puede que tenga algo de razón, ya que ahora la IA también se extiende a campos como la animación de videojuegos.

Según se recoge en VentureBeat, la startup Midas Touch ha creado una herramienta llamada Midas Creature. La empresa asegura que puede automatizar el proceso de crear animaciones complejas para personajes en 2D. Además, su creador Jiayi Chong creó dicha herramienta como resultado de su trabajo en los estudios Disney Pixar.

Según el medio, gracias a Midas Creature tanto artistas, como diseñadores, pueden dar instrucciones a un motor automatizado. Después el software interpreta el personaje y determina cómo se movería. Asimismo, la empresa está posicionando esta herramienta como una alternativa a técnicas tradicionales como podría ser Flash.

Así es la herramienta según Jevin He, CEO de Midas Touch:

Midas Creature es la herramienta ideal para desarrolladores de juegos y cualquier otra persona que busque una herramienta más poderosa, eficiente y fácil de usar en el proceso de animación en 2D. El Directable Automated Animation Engine de Midas Creature permite crear animaciones que antes parecían imposibles cuando se trabajaba con key frame o con Flash.

Dos de los elementos más difíciles de animar son el pelo y la ropa, pero Kevin He dice que con Midas Creature eso ya no será un problema. En teoría el software también es capaz de llevar datos de captura de movimiento en 3D a las dos dimensiones.

La herramienta está disponible en dos "sabores": Indie y Enterprise. La versión Enterprise es la más completa y funciona como una suscripción anual. Por su parte, la Indie incluye las mismas características, pero es para estudios que ingresan menos de 100.000 dólares anuales. Esta última versión sigue un modelo de suscripción mensual por 20 dólares.

Vía | VentureBeat
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