Hace poco hablábamos de "Bandcamp":https://www.genbeta.com/multimedia/cinco-formas-que-los-artistas-pueden-utilizar-para-vender-su-contenido-online-sin-depender-de-la-industria-musical como una de las plataformas que los artistas y grupos pueden utilizar para vender su música directamente a los fans, evitando tener que pasar por las manos de las discográficas. "Bandcamp":http://bandcamp.com/ cumplió esta misma semana cinco años de vida; cinco años en los que la empresa ha pagado 50 millones de dólares a artistas.

Y mejor todavía, la empresa afirma que en los próximos 18 meses llegarán a la cifra de 100 millones de dólares. Números que ponen énfasis en el hecho de que existen otros modelos viables de distribución y venta de música, más allá de plataformas como iTunes o Amazon y servicios de streaming como Spotify o Rdio.

Spotify "recientemente":https://www.genbeta.com/multimedia/musicos-frente-a-tarifa-plana-en-streaming-un-modelo-de-ingresos-viable dijo que ya la compañía sueca ya había pagado más de 500 millones de dólares a las discográficas y sellos, que se encargan de distribuir esa cantidad entre sus artistas. La diferencia con Bandcamp es importante: mientras que lo que llega de Spotify a los artistas depende de sus contratos con las discográficas, los propios artistas son los que pueden utilizar libremente Bandcamp para la distribución de su música, quedándose con un porcentaje mucho mayor de las ventas.

El "modelo de negocio de la empresa":http://bandcamp.com/pricing está en quedarse con un 15% de los ingresos por ventas de música en formato digital y un 10% en el caso del merchandising. Estos cinco años de Bandcamp se completan con el lanzamiento de nuevas apps para iOS y Android.

Más información | Bandcamp

La música. Qué difícil resulta analizar una industria que ha estado en constante evolución en los últimos 15 años. Una industria y un arte que muestra mejor que ningún otro el significado de la era digital, de la influencia de Internet sobre todo lo que nos rodea: para bien y para mal.

Digo para bien y para mal porque si uno analiza lo que ha ocurrido en los últimos 10 ó 15 años en nuestro país se dará cuenta de que han pasado cosas buenas y otras no tan buenas. La era digital ha acercado la música a rincones de nuestro país y de nuestra sociedad que antes no tenían ningún interés en ella, ha contribuído a que para muchos vivir sin música en el día a día sea como no vivir. Pero también hay damnificados, porque en todo intercambio hay unos que pierden y otros que ganan.

Según datos de Productores de Música en España (Promusicae), desde el año 2006 las ventas totales de música en nuestro país no han parado de descender. Un -23% en 2007, un -17% en 2009 o un -11% en 2011. Un descenso que todavía es más acusado si se analizan únicamente las ventas musicales en formatos físicos, donde sólo los vinilos (LPs) han conseguido mantenerse en niveles positivos desde el año 2005: en el año 2005 se vendieron 15.000 LPs, hoy en día más de 141.000.

Igual que los vinilos, las ventas de música digital muestran una tendencia positiva desde el 2006, año en el que Promusicae comenzó a publicar los datos para nuestro país. Desde entonces las ventas de música en dicho formato han experimentado crecimientos de dos dígitos excepto en un período de tiempo (2008), con un +8%. Y también en estos úñtimos 5 años, el volumen de negocio de iTunes, Amazon o Spotify en España ha crecido a un ritmo medio del 17%. Un ritmo, que bien es cierto, no es suficiente para contrarrestar el descenso en ventas físicas.

Martín Wu, componente de la banda The Homens, me comentaba que “lo que se perdió en la venta de discos no se recuperó, como muchos esperábamos, con un incremento de público en los conciertos. Por las canciones ya sólo pagamos cuatro gatos y a los conciertos cada vez va menos gente, a pesar de que mucha gente piense lo contrario”.

Lleva razón Martín. Según datos de la SGAE, en el año 2011 se celebraron 5.000 conciertos menos que en 2010, sobre un total de 121.000. Este descenso en el número de actuaciones en directo ha ido acompañado de un descenso también en el número de asistentes: un 11.6% menos de público en el 2011 con respecto al 2010.

Uno podría pensar que estos datos de la SGAE son sesgados para favorecer sus propios intereses a la hora de negociar contratos con artistas y cesión de derechos, pero un reciente estudio publicado por la Asociación de Promotores Musicales de España (APM) apunta en la misma dirección. Según los datos que maneja la APM, que representa el 80% de los conciertos de iniciativa privada que tienen lugar en España, en el 2011 se celebraron un 18% menos de conciertos que en el año anterior.

¿Por qué este descenso tanto de espectadores como de espectáculos? Martín Wu comenta que “en parte es cuestión de que la gente no tiene tanto dinero como antes por el efecto de la crisis, de que la forma en la que se consume música ha cambiado”, y como consecuencia, el directo tiene una menor importancia para un buen número de espectadores.

Entonces, ¿de qué ha servido la explosión de los formatos digitales en nuestro país?

La gráfica encima de estas líneas apunta en una dirección obvia, que las ventas de música digital están comiendo terreno – y a un ritmo imparable – a los formatos físicos y a la industria musical en general. En el 2010 las ventas digitales supusieron un 23% del total en España, en el 2011 un 31% y seguramente esa cifra se ha incrementado de nuevo en el 2012 y seguirá creciendo. Servicios de streaming (donde suponemos que Spotify es el principal actor) han pasado de generar €9 millones en 2010 a €16 2011.

Pero, ¿son Spotify y demás servicios la salvación de artistas y discográficas?, ¿una gran herramienta de promoción?, ¿una forma de ganar dinero?

Muchas discográficas y artistas pensaron y piensan que con la aparición de servicios de streaming, todo aquello que han perdido en los últimos 5 años en ventas físicas lo podrían recuperar de otras formas. Pero la realidad es totalmente opuesta. Nahúm García, artista independiente, me comentaba que “no creo que nadie deba esperar vivir del streaming. Y es que muy pocos artistas están recibiendo pagos significativos de Spotify o Pandora por una sencilla razón: no fueron creados para ello. Utilizarlos con tales objetivos sólo puede conducir a artistas y sellos hacia un único destino, la frustración.

Es cierto que Pandora publicó hace unos días unas interesantes cifras sobre los pagos “realizados” a artistas. Nótense las comillas porque como bien explicaron en Billboard.biz, Pandora no paga en ningún caso directamente a los artistas, si no que trabaja con discográficas y con SoundExchange, que se encargan después de repartir los ingresos generados en función de los contratos que los artistas tengan firmados con ellos y los sellos.

¿Spotify? más de lo mismo. Spotify no paga directamente a los artistas, si no a las discográficas y otras instituciones. Lo que éstos puedan recibir por el streaming de sus canciones depende en todo momento del acuerdo firmado con discográficas, asociaciones de autores o distribuidoras, como afirmó el propio CEO de Spotify Daniel Ek en Quora.

Más datos: en Rolling Stone publicaron un artículo hace ya unos cuantos meses en el que afirmaban que Vetusta Morla, por ejemplo, podía llegar a ganar €100 al mes por las escuchas de uno de sus temas más conocidos, Copenhage. Y si un grupo como Vetusta Morla genera tan pequeña cantidad de ingresos, a un artista independiente no le llegará ni para pagarse los cafés de una semana.

“Ser independiente en Spotify es un coñazo”

Nahúm García dice que “ser independiente en Spotify es un coñazo” porque toda tu oferta está controlada por dos entidades: el propio Spotify y la discográfica o distribuidora que gestione tu trabajo.

“Si eres un tipo que hace música y quieres meterla ahí sin la ayuda de una editorial lo tienes que hacer a través de empresas intermediarias. La última vez que subí algo tardó 6 meses. La anterior, ¡¡8 meses!! Todo ese tiempo para subir unos MP3 al servicio, es demencial. A mí no me parece mal que Spotify dé poco dinero. Es lo que hay, es un nuevo modelo y a mí me parece muy chulo. Habrá que ver hacia dónde tira. Si te das cuentas sólo se quejan los que venden miles de discos. El resto de los mortales no gana nada igualmente. Los que ganan vendiendo discos son las discográficas, lor artistas sólo si venden un montón (¿nadie?). Así qué en mi opinión Spotify compensa. La sencillez con la que se puede llegar a la gente creo que merece la pena. Estás a un click de mucha gente.”

Nos encontramos entonces con un panorama un tanto contradictorio: servicios de streaming que no son capaces de sustituir a las ventas físicas de la última decada, un descenso en el número de conciertos y en la cantidad de asistentes, unas discográficas que siguen teniendo la sartén cogida por el mango (de hecho controlan el 18% de Spotify). Entonces, ¿cómo puede sobrevivir o ganarse la vida un artista independiente hoy en día? Nahúm lo tiene claro: “Los músicos aún están viendo nuevos medios para vivir aparte de los conciertos, pero sobre todo entiendo que lo que tenemos que hacer es tocar, y tratar vender nuestros discos a precios razonables en los conciertos, y en medios que nos dejen tener margen, como Bandcamp (si es que alguien compra discos ya). Si estás con una discográfica, vivirás de tocar y de adelantos editoriales.”

Hoy más que nunca artistas, público y demás instituciones involucradas en el negocio de la música tienen que ser inteligentes y jugar las cartas de la mejor manera posible. Todos los entes involucrados tienen en sus manos muchas herramientas para darse a conocer, llegar a un público cada vez más amplio y, sobre todo, tocar.

Spotify por sí sólo no dará para vivir. Las ventas de discos y camisetas en los conciertos tampoco. Los euros que unos cuantos locos podamos pagar a través de Bandcamp a grupos independientes, nanai. Las ventas de discos en tiendas tradicionales (que cada vez quedan menos) no paran de descender. ¿La combinación de todo lo anterior como un poco de imaginación y saber hacer? probablemente. Como me dijo Nahúm: “han cambiado muchas cosas, antes tenías que montarte tu tienda, ahora no hace falta. No es el futuro, son una nuevas vías.”

Imagen | Ferrari + caballos + fuerza = cerebro Humano 

¿Por qué pagar por un disco que puedes encontrar fácilmente gratis colgado en cualquier página de descarga directa o en streaming? Esta pregunta es la que se ve en comentarios de cientos de sitios y la que se plantea casi siempre que alguien dice que ha comprado un disco digital. Es algo así como una ley de Godwin de las conversaciones sobre venta de discos e internet: a medida que la conversación se alarga, más sencillo es que aparezca la pregunta.

En Bandcamp se hicieron hace unos meses ese mismo planteamiento pero, en vez de planteárselo de forma retórica, decidieron estudiar realmente por qué pagar por música. No hay que olvidar que a ellos les interesa saberlo: su modelo es el de permitir que grupos y discográficas tengan una buena plataforma promocional, a la vez que ofrecer música gratuita en streaming y la posibilidad de una tienda digital. Es decir, un planteamiento independiente al margen de iTunes y de Spotify, que combina ambas cosas.

“Nos hemos dado cuenta de algo asombroso: cada día, los fans están comprando música pese a que venían buscándola gratis”.

Buscar gratis y acabar pagando

Cuentan en el blog de Bandcamp que, rastreando qué ocurre antes de una venta en su sitio, han descubierto que la gente llega desde Google buscando discos gratis y, sin embargo, acaba pagando por ellos. Que cadenas de búsqueda como “nombre de disco + torrent” o “nombre de artista + nombre de disco + mediafire” se traducen en ventas.

Ellos mismos lo ven como algo sorprendente y no me extraña: todo el mundo sabe que buscando más sería posible conseguir esos discos sin pagar. No hace falta ser un experto en búsquedas para que, en dos o tres pasos, aparezca el zip o el rar con el disco que deseas.

¿Por qué está pasando esto? En Bandcamp tienen la teoría de que basta con ofrecer una manera directa y sencilla de apoyar al músico o al grupo y de dar una mejor experiencia de usuario.

Las cifras de Bandcamp

Para que no creamos que sólo es palabrería promocional de sus servicios, la gente detrás de Bandcamp ha decidido ofrecer cifras concretas:

• Sólo en diciembre, los grupos que ofrecen sus servicios en la web consiguieron en total más de un millón de dólares en ventas de música o merchandising.

• El 22% de las ventas llegan después de que el usuario haya usado los sistemas de recomendaciones, etiquetas o búsquedas de Bandcamp.

• Bandcamp ofrece a los grupos la opción de dar sus discos con el famoso “name your price”; es decir, que cada usuario ponga el precio que quiera a la música que va a comprar, aunque la banda dé un precio recomendado de venta. El 40% de las veces en que hay una compra, el usuario pagaba más de lo que los grupos pedían por él.

La opción de llorar o la de hacerlo bien

En estos tiempos en los que cosas como SOPA o la Ley Sinde propone una reacción exagerada a las demandas “antipiratería” de la industria cultural, Bandcamp demuestra que, quizás, la receta del éxito no sea evitar que la gente busque discos gratis, sino ofrecerles lo que desean (escucharlos previamente, saltarse intermediarios, saber que su dinero va a ir de manera más directa a quien admira) de manera sencilla.

No están sólos en esto: tenemos también el ejemplo de los videojuegos. El éxito de Steam o de packs de juegos independientes como los Humble Bundle (2 millones de dólares recaudados en el último pack, con más de 400 mil usuarios comprando juegos) demuestran que la gente no tiene problema en pagar por lo que antes buscaba gratis.

Yo también creo que es posible una industria cultural por la que pagas. Y que hay que ofrecerle otras cosas: mejores precios, ofertas diarias, un trato justo (poder usar los juegos en todos los ordenadores donde el usuario esté presente, tenerlos siempre a su disposición, listos para descargar en cualquier momento). Y no, no es la cuadratura del círculo: ya hay quien lo está haciendo bien mientras otros siguen lamentándose o poniendo barreras a quien lo intenta. Quizás lo triste sea que aún tengamos que demostrar que sí, que podemos pagar por algo así.

Sitio oficial | Bandcamp
En Genbeta | Bandcamp: comparte o vende tu propia música por internet

La industria musical es un negocio feroz al que es terriblemente difícil acceder por uno mismo, a pesar de que se tenga talento. Para ello en internet existen multitud de plataformas en las que los artistas pueden colgar sus trabajos para darse a conocer y vender su música como Blastmymusic o Bandcamp de la cual hoy hablamos.

Esta web permite crear, de forma gratuita, páginas personales con nuestros temas, que los usuarios podrán escuchar y comprar, mientras nosotros monitorizamos las estadísticas de visualizaciones y descargas, para conocer en todo momento nuestro nivel de popularidad.

Pero sin duda, la parte más interesante es la que concierne a la venta y descarga, ya que podremos distribuir las canciones en distintos formatos y calidades, ofreciendo las de baja calidad gratis, para promocionar y cobrar por el resto de versiones. Aunque si lo deseamos, también será posible generar Download codes para premiar a nuestros fans con descargas gratuitas, o códigos de descuento.

A pesar de que existen muchos servicios parecidos, personalmente me ha encantado la forma tan minuciosa en que podemos gestionar las promociones y ventas, aunque el hecho de que la web no sea especialmente conocida y esté sólo en inglés, supone un gran obstáculo a la hora de llegar al gran público.

Vía | Downloadsquad
Sitio oficial | Bandcamp