Si uno intenta imaginarse al artista digital del momento, quizás pueda venirle a la imaginación una persona joven dibujando en una tablet, buscando inspiración en Pinterest y compartiendo sus ilustraciones en las redes sociales.

Concha García Zaera cumple esta última parte, pero el Instagram de esta valenciana de 90 años está repleto de obras creadas exclusivamente mediante un programa que actuelmente suele ser el objetivo de chistes y memes: Microsoft Paint.

He tenido la oportunidad de entrevistarla, y lo primero que me llamó la atención fue la vitalidad y frescura que transmitía su voz a través del teléfono. Con casi de 300.000 seguidores, Concha es toda una influencer, pero ella no está interesada en ganar dinero ni con sus obras ni promocionando productos de terceros.

Vida y obra detrás del Paint

Comienza confesándome que está un poco aburrida de que le "pregunten siempre lo mismo" y que parece que "lo único" que le interesa a la gente es saber su relación con una herramienta tan arcaica y minimalista como Paint.

Dibuja desde muy pequeña, pero cuando todavía era muy joven comenzó a trabajar en un laboratorio fotográfico, donde se encargaba de "iluminar" las fotografías en blanco y negro. Eso significaba que tenía que colorear a mano todo lo que aparecía en esas instantáneas.

Mientras que hoy es posible hacerlo con un par de clicks y, gracias a la inteligencia artificial, con unos resultados sorprendentes, Concha tenía que hacer un trabajo de investigación y consulta para saber de qué color llevaban los vestidos, de la piel de cada persona o el tiempo que hacía aquel día.

En Genbeta

Descarga gratis cientos de libros para colorear de museos y bibliotecas de todo el mundo

En la Universidad Popular se formó para pintar al óleo, pero su relación con Paint comenzó cuando su marido cayó enfermo y tuvo que comenzar a pasar más tiempo en casa. Sus hijos le regalaron un ordenador y fue ahí cuando descubrió este mítico programa de Microsoft.

Las limitaciones como gasolina de la creatividad

Confiesa que "nunca había tocado un ordenador", pero cuando "comenzó a tontear con Paint" sintió que ahí había un reto. "Es un programa bastante básico", pero Concha asegura que le gusta imaginar maneras para intentar recrear volúmenes y sombras con este software. Menos es más, y es que a veces las limitaciones son el mejor aliado para la creatividad.

Un iPad nos da tantas posibilidades que quizás nos sintamos abrumados a la hora de crear un dibujo o acabemos procrastinando en las redes sociales o con algún juego. "Pásate a PhotoShop que sacarías cosas preciosas", le aconsejan, pero Concha reconoce que le "gusta ese puntito suyo" de obstinación por conseguirlo con una aplicación tan sencilla.

Que sea todo un reto es la clave de esta relación tan duradera (la de ella con Paint): "me gusta por eso, sino seguramente ya me habría aburrido". Detrás de estas obras pixeladas y coloridas hay muchas horas de trabajo, y declara que en ocasiones las tiene que rehacer decenas de veces para que estén a su gusto.

Con 90 años no sólo se ha familiarizado con el ordenador y con Paint, sino que es ella misma la que gestiona su cuenta de Instagram. Es la propia artista la que se encarga de subir cada nueva obra a su perfil y ella responde a los cientos de mensajes (como el mío para pedirle esta entrevista) que recibe tanto públicamente como por privado.

Aquí tengo curiosidad por saber si utiliza esta red social meramente para difundir contenido o si también cae en la espiral de procrastinación a la que te introduce Instagram. Es una cosa que está asociada más a los jóvenes, pero Concha me confiesa que gracias a esta plataforma ha hecho una gran cantidad de amigos, y se pasa mucho tiempo contestando a todos los mensajes de cariño que le llegan mediante esta vía.

Muchos de los mensajes que recibe le solicitan comprar sus dibujos, pero ella no está interesada (al menos de momento) en sacar dinero con sus creaciones. También le han contactado marcas para lanzar "bolsas, camisetas o material de colegio" con sus cuadros estampados, pero ella también ha rechazado estas ofertas.

"Lo hago porque me distraigo", pero asegura "que le están insistiendo tanto" (sus nietas le animan a ello) que quizás un día cambie de opinión y exista una manera de llevar sus pinturas más allá de las pantallas. Lo que sí ha llevado a cabo (y es algo que sigue haciendo) son diversas exposiciones con sus cuadros.

De hecho, fue una de sus nietas la que le hizo la cuenta en Instagram, y recuerda el día en el que se asustó porque no dejaba de sonar su móvil. Se trataban de notificaciones de la red social ("patatán patatán patatán"), y desde aquel día su perfil ha ido creciendo de manera imparable, tanto en cuanto a contenido como en popularidad.

Aunque manifiesta "que no tiene imaginación" y que lo "copia todo", llama la atención el método que tiene para transformar las fotografías de escenas que le gustan en pinturas de Paint. Para ello, Concha descompone esa foto en grandes píxeles, como si se tratase de una plantilla de punto de cruz, y de este modo es capaz de convertir estas imágenes en un pixel art único.

Aunque haya muchos otros artistas en Internet con mayor imaginación que ella, la realidad es que serán pocos los que se atreven a limitarse a una herramienta como Paint. La historia de Concha nos recuerda que nunca es tarde para reciclarse, derribar barreras y enseñarle al mundo que con elementos que creíamos olvidados se pueden seguir creando obras contemporáneas.

Google y la Royal Academy of Arts trabajaron de manera conjunta para dar vida a una versión escaneada (y a altísima resolución) de la famosa copia de 'La última cena' de Leonardo da Vinci.

Sí, hablamos de una copia, porque la obra original Da Vinci la pintó entre 1495 y 1498 en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie (Milán). La realizó al temple y óleo en una pared de yeso seco, algo que no fue muy buena idea para su mantenimiento.

Fresco original de Leonardo da Vinci

Los pies de Jesús y el mal augurio de la sal derramada

Afortunadamente para nosotros, los estudiantes de Leonardo decidieron hacer una copia utilizando óleo sobre lienzo, prácticamente en la misma época que se pintó la original. Esta copia es la que posee la Royal Academy desde el año 1821.

Aunque la parte superior no se encuentra representada en el original, esta copia está considerada como el registro más exacto y original que existe, ya que el mural de ocho metros que pintó Da Vinci está en tan mal estado que es muy complicado admirarlo tal y como fue concebida.

En Genbeta

89 años y 240.000 seguidores en Instagram: hablamos con esta artista valenciana que pinta con Microsoft Paint

Gracias a Google Arts, ahora podemos acceder a una versión online a una gran resolución, en la que podemos hacer zoom hasta apreciar todos los detalles de esta importantísima obra de arte.

Un detalle curioso a tener en cuenta es que en la obra original no aparecían los pies de Jesús, porque se construyó una puerta en dicho lugar y desapareció esa parte por completo.

También podemos apreciar en el brazo derecho de Judas un saco con las monedas de plata que le dieron por llevar a cabo la mítica traición. Al mismo tiempo, vemos cómo derrama la sal de un salero, un símbolo de mal augurio en aquella época.

La verdad es que es un auténtico lujo poder moverte con tantísimo detalle ante una obra antológica, y poder hacerlo todo sin movernos de nuestra casa. Recomiendo hacer muchísimo zoom e ir analizando todos los detalles que hasta ahora podrían haberte pasado desapercibidos.

La xilografía es una técnica de impresión que se realiza a partir de planchas de madera. Es un término que viene del griego griego ξυλον-xylón (‘madera’) y γραφη-grafé (‘inscripción’).

No es una tarea fácil, ya que la obra se talla a mano directamente en la madera mediante gubias. Luego la plancha se impregna de tinta y se presiona contra un soporte (papel o tela) y así se obtiene la impresión en relieve.

En Genbeta

"¿Qué es 'Balse'?" Jack Dorsey desconoce el meme japonés que bate récords en Twitter

Más de 220.000 obras

El Ukiyo-e es una manifestación artística que surgió en Japón durante el periodo Edo (siglo XVII) y que llega hasta el siglo XX. En un primer momento los grabados mostraban la vida en las ciudades mediante obras en blanco y negro.

Con los años se introdujo la policromía y su popularidad hizo que los temas de este tipo de obras se diversificaran: yakusha-e (retratos de actores del kabuki), bijin-ga (retratos de mujeres) y shun-ga (representaciones eróticas que fueron perseguidas por la censura).

Los amantes de este arte, o aquellos que decidan disfrutar con este tipo de obras están de enhorabuena. Esta página web es una gigantesca base de datos en la que encontraremos miles de xilografías japonesas (actualmente más de 220.000 imágenes), divididas por categorías y con un buscador integrado.

De todos modos, aseguran que debemos estar atentos, ya que planean añadir "cientos de miles de imágenes adicionales y mejores capacidades de búsqueda".

Al hacer click en una obra nos dirán quién fue el artista que la pintó, su título, la fecha en la que fue creada. Si hacemos click de nuevo en la imagen aparecerá en pantalla completa y podremos descargarla sin problema al hacer click derecho.

Un punto interesante de esta plataforma es que incluye un método de búsqueda inversa de imágenes, para así poder encontrar diferentes impresiones de la misma xilografía.

Pedro Pablo Rubens dio vida a su obra en el siglo XVII. 400 años más tarde, sus pinturas no pueden verse en Facebook, una de las redes sociales con mayor número de usuarios.

Tourism Flandes, la organización que se encarga de promover el turismo en Flandes, está harta de que la plataforma de Mark Zuckerberg "rechace constantemente las obras de arte ed nuestro amado P. P. Rubens".

La organización escribió una carta a Mark Zuckerberg

Tourism Flandes asegura que Facebook eliminó una campaña que lanzaron en la que promocionaban varias obras en las que aparecen desnudos del famoso pintor. Además, también se quejan de que eliminaron otra campaña en la que aparecía el 'Descendimiento de Cristo'.

Peter de Wildes, responsable de esta organización, escribió una carta a Mark Zuckerberg en la que le pide que acabe esta censura que impide mostrar obras clásicas a millones de usuarios:

"Aunque internamente nos hemos reído de ello, vuestra censura cultural está complicándonos la vida".

De Wildes asegura que "si Peter Paul Rubens hubiera creado una cuenta de Facebook tendría muchas personas siguiendo su página". Esta organización representa a varios museos, quienes afirman que "el arte une a la gente, al igual que hacen las redes sociales".

La organización lanzó una divertida campaña en la que critican la censura que existe en las redes sociales. Vemos como varios agentes entran en un museo e impiden ver las pinturas a aquellas personas que reconocen que tienen cuenta en una red social:

No es la primera vez que Facebook censura una obra de arte antigua, y a principios de año vimos como eliminaron una publicación en la que aparecía una escultura de hace 30.000 años.

Si atendemos a las políticas de Facebook sobre "desnudos y activiad sexual de adultos", la compañía curiosamente afirma que son permitidas las imágenes en las que aparecen desnudos en obras de arte:

"Restringimos algunas imágenes de pechos femeninos que incluyen el pezón, permitimos otras, incluidas aquellas que representan actos de protesta, mujeres dando el pecho y fotos de cicatrices de mastectomías. También autorizamos fotografías de pinturas, esculturas y otras obras de arte donde se muestren figuras desnudas".

En Genbeta | El Met te regala 509 libros de arte que puedes descargar gratis desde la web del museo

Vincent van Gogh es uno de los pintores más famosos y reconocibles de la historia. Si tú eres un fanático de su obra estás de enhorabuena, ya que el Van Gogh Museum de Amsterdam ha digitalizado miles de pinturas y dibujos del genio holandés.

De esta manera, tenemos acceso a casi 1.000 obras, así que no tendremos que salir de casa para estudiar su vastísima carrera. Además, las pinturas están escaneadas a calidad, pudiendo descargarlas en diferentes tamaños.

Contempla su obra desde la comodidad de tu casa

Desde el propio navegador podemos hacer zoom para apreciar bien los trazos y las diferentes zonas de un cuadro. También existe un botón en la parte inferior para compartirlo en las redes sociales o por correo electrónico.

Al hacer click en el botón de descargar nos da la opción de guardar una versión "pequeña", "mediana" o "grande". Si estamos en el menú principal podemos buscar en la colección introduciendo palabras clave (eso sí, en inglés).

La colección está compuesta de 986 obras, incluyendo paisajes, autorretratos, retratos de otras personas, escenas cotidianas, bodegones, dibujos, etc. A continuación podemos ver algunos ejemplos:

Es genial poder contemplar la obra de un pintor tan importante desde la comodidad de tu casa y a tanta calidad. El Van Gogh Museum tiene la mayor colección de este artista y en su página web puedes leer más información sobre su vida y obra.

Otro punto positivo es que, al estar a tanta calidad, puede ser una buena idea descargarlos y utilizarlos de fondo de pantalla en tu computadora o dispositivo móvil.

En Genbeta | Este experimento de Google descompone tus fotos y las obras de arte en una paleta de colores

Google sigue sorprendiéndonos con sus experimentos de Google Art. Si hace unos meses causaban furor con una funcionalidad que nos permitía encontrar parecidos razonables en pinturas, ahora regresan con una herramienta que descompone las imágenes en paletas de colores.

Lo han bautizado como Art Palette, donde tenemos la oportunidad de navegar por miles de obras de arte o subir nuestras propias imágenes. Debajo de cada obra veremos que aparecen cinco círculos con sus colores.

Transformando pinturas, esculturas y fotografías en colores

Si hacemos click en una imagen cualquiera, en la parte superior aparecerán los cinco colores principales, pudiendo copiar el código hexadecimal de cada uno de ellos. Además, al hacer click en un color se nos mostrarán obras en las que también predomine dicho color.

También nos dan la opción de hacer click en "surprise me" y que nos muestre una obra de arte aleatoria. De todos modos, una de las funcionalidades más divertidas es poder subir una imagen propia y obtener los colores.

Puede ser una herramienta genial si estamos buscando inspiración o necesitamos combinar colores para un logotipo, un cartel, crear una prenda de ropa, etc. La mejor muestra es este vídeo promocional de Google, protagonizado por Paul Smith:

Otro punto positivo es que, al subir tu propia imagen (además de especificar los colores) te mostrará obras con paletas de colores similares. Las posibilidades de esta herramienta son prácticamente infinitas.

En Genbeta | Compró una Commodore Amiga cuando tenía 50 años y aprendió BASIC para crear estas obras de arte

Samia Halaby es una pintora de 81 años famosa a nivel mundial. En 1985, cuando tenía 50 años, decidió comprar una Commodore Amiga 1000 para dar rienda suelta a su creatividad. Samia ha exhibido en museos tan prestigiosos como el Guggenheim y el Lincoln Center de Nueva York o el British Museum de Londres.

El canal de YouTube The Guru Meditation ha publicado un corto documental en el que se repasa la obra de esta artista y su relación con la Amiga 1000, un equipo que sigue utilizando a día de hoy:

Obras de arte que deben ser vistas en la Amiga 1000

Sorprende ya la primera declaración que hace Halaby al comienzo del vídeo, afirmando que ella vió a la Commodore Amiga como una "tecnología de nuestro tiempo" y (como tal) debe aprovecharse de ella para poder crear sus obras:

"Me influenció mucho la Bauhaus y la idea de utilizar un material para lo que es capaz de hacer. No utilizas un trozo de madera para hacer algo que debería haber sido creado con hierro, ese un principio a la hora de hacer arte. Me acerqué a la computadora por la naturaleza de lo que es capaz de hacer, la naturaleza de la programación […] Para mi fue una tecnología de nuestro tiempo. Si yo soy una pintora de nuestro tiempo, tengo que utilizar la tecnología de nuestro tiempo.

En poco menos de 10 minutos asistimos a un viaje que nos lleva desde su nacimiento en 1936 en Jerusalén hasta la actualidad, visitando su estudio en Nueva York. Como vemos, su Commodore Amiga 1000 sigue funcionando y ocupa una parte importante en este espacio creativo.

Vemos a Halaby manoseando sus antiguos disquetes y alabando el tipo de obras que podías crear con este equipo al aprender BASIC y C. Podemos ver algunas de sus obras, repletas de píxeles, colores y movimiento.

Es genial poder asistir al proceso creativo de una artista reconocida y que nos recuerden que lo importante no son las herramientas, sino lo que podemos hacer con ellas. El documental termina con una declaración también brillante:

"El hardware, la máquina en frente de mí es la obra de arte. Cuando quiero enseñar mi trabajo tengo que mostrarlo a través de este equipo, no puede ser visto en otra parte. La computadora en sí misma es el medio".

En Genbeta | ¿Nostalgia de los 80? Prueba este emulador de Amiga 500 en Chrome

En los últimos años hemos visto cómo la inteligencia artificial está cambiando nuestro mundo por completo. Elon Musk cree que va a acabar con nosotros, mientras que un ex ingeniero de Google piensa que puede ser nuestra salvación, fundando una religión basada en esta tecnología.

Ahora conocemos el impresionante proyecto de un grupo de investigadores, quienes han entrenado a una inteligencia artificial para que sea capaz de analizar unos simples bocetos y convertirlos en obras de arte.

Seguro que has escuchado muchos chistes relacionados con el arte contemporáneo, afirmando que "hasta un niño podría hacer algo mejor". A partir de ahora podríamos empezar a escuchar que "este cuadro necesita que una inteligencia artificial" lo retoque.

Como no podía ser de otra manera, han bautizado a esta inteligencia artificial como "Vincent" (imagino que en honor a Van Gogh). Monty Barlow, director de este proyecto, afirma que han "elegido a los artistas más importantes del renacimiento y han intentado crear algo que sea capaz de imitar su estilo".

"Puedes dibujar un par de líneas y Vincent completará la pintura de la mejor manera posible.

Como vemos en los dos ejemplos superiores, lo único que recibe Vincent son unos simples bocetos en blanco y negro. La inteligencia artificial se encarga de terminar el cuadro, llenándolo de colores y texturas diferentes. En el caso del paisaje, el resultado es muy sorprendente.

Cada vez estamos más cerca de un futuro como el que nos enseñaban en Blade Runner, y la tecnología se va diluyendo cada vez más con la inteligencia y los procesos creativos de los seres humanos. Ya no cuesta mucho trabajo imaginar exposiciones de arte creadas directamente por bots. La prueba está en que hay miles de personas querido ir a conciertos de Hatsune Miku, una de las más famosas idol virtuales japonesas.

En Genbeta | Ray Kurzweil, director de ingeniería de Google: "la tecnología no nos dejará sin trabajo"

La serie de 'Los Girasoles' son unas de las obras más reconocidas de Vincent Van Gogh. En el verano de 1888 el pintor abandonaba París, alquilando la mítica "casa amarilla" en Arles, lugar al que invitó a Paul Gauguin para trabajar conjuntamente.

Mientras esperaba que llegara Gauguin, Van Gogh se dedicó a pintar una serie de cuadros de girasoles, para luego decorar la habitación de su invitado. Meses después sufría un ataque nervioso y se cortaba la oreja izquierda, ingresando en un hospital mental.

Una experiencia virtual histórica

Hace escasas horas se celebraba una experiencia virtual histórica. Por primera vez, los cinco Girasoles de Van Gogh se exponían al mismo tiempo, en varios eventos lanzados en Facebook.

Esta iniciativa es un trabajo conjunto de la National Gallery (Londres), el Van Gogh Museum (Amsterdam), el Philadelphia Museum of Art, Neue Pinakothek (Munich) y el Seiji Togo Memorial Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art (Tokio).

Para empezar, podemos ver un video en 360º en Facebook, publicado en las cuentas de Facebook de cada uno de los museos:

Por si fuera poco, gracias a una serie de eventos en directo, cada museo ha hecho una especie de visita guiada en la que podemos conocer muchos datos interesantes sobre cada cuadro de los Girasoles. Ideal para conocer mucho más sobre estas obras maestras:

En Magnet | La primera película animada hecha sólo con pinturas cuenta la vida de Van Gogh y luce increíble

Herramientas como Photoshop nos permiten dar vida a proyectos realmente alucinantes. El ejemplo perfecto es este alucinante trabajo realizado por Ankur Patar, un artista digital que vive en la India.

En la imagen superior vemos repetida ‘The Storm on the Sea of Galilee’ o ‘La tormenta en el mar de Galilea', pero una de estas obras ha sido creada por Rembrandt y la otra por el software de Adobe. Patar ha sido capaz de recrear a la perfección esta obra de 1633 utilizando imágenes de stock y su destreza con este programa.

Para conseguirlo, necesitó 20 días, comenzando por elegir las diferentes imágenes que podrían encajar en cada zona del cuadro: cielo, caras, olas del mar, barco, etc. De todos modos, afirma que tuvo que "pintarlo como si fuera un cuadro", comenzando por el fondo y llegando hasta la gente que aparece en primer plano.

En un video podemos ver cómo ha llegado a recrear esta pintura de uno de los maestros del barroco:

Todo esto forma parte de un reto de Adobe bautizado como 'Make a Masterpiece', en el que pedían a diversos artistas que recrearan pinturas que habían sido robadas, perdidas o destruidas. Una genial iniciativa traer a la vida obras que no están accesibles.

En Magnet | El maestro del Photoshop existe, es ruso y ha creado estas alucinantes imágenes