Se ha desatado una nueva polémica con la IA como protagonista, pero con el desencadenante y el escenario más inesperados: un premio literario en Nueva Zelanda. Dos autoras de renombre en dicho país (Elizabeth Smither y Stephanie Johnson) han sido descalificadas del prestigioso 'Ockham New Zealand Book Award' no por el contenido de sus libros, sino por algo tan aparentemente accesorio como la portada.

Sus obras ('Angel Train' y 'Obligate Carnivore') quedaron fuera de competición tras descubrirse que las ilustraciones de cubierta habían sido generadas y/o contenían elementos generados mediante inteligencia artificial. La polémica fue inmediata: ¿hasta qué punto puede o debe regularse la IA en el ámbito editorial?

También cabe preguntarse ¿qué diferencia hay entre herramientas digitales habituales y los nuevos sistemas de generación? Y sobre todo, ¿debe castigarse a las autoras por decisiones de diseño que ni siquiera tomaron ellas?

Las portadas en cuestión

La chispa: un librero y un detalle sospechoso

La controversia comenzó cuando un librero detectó indicios de que las cubiertas de ambos libros contenían imágenes generadas con IA y alertó a los organizadores de los premios. La editorial Quentin Wilson Publishing confirmó la sospecha, lo que precipitó la expulsión de las citadas obras de la competición.

Según la organización, la decisión responde a una nueva normativa implementada unos meses antes, en agosto, que establece que ningún libro con contenido o ilustraciones generadas por IA es elegible para el certamen. Esta regla, señalaron, busca proteger los intereses de escritores e ilustradores en un contexto de cambios tecnológicos acelerados .

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"Demasiado tarde"

Desde Quentin Wilson Publishing acusaron a la organización de actuar sin tiempo suficiente para que las editoriales pudieran adaptarse. Las cubiertas ya estaban diseñadas antes de que se publicara la nueva normativa, algo que —según el editor— va en contra de la práctica habitual de anunciar modificaciones importantes con un año de antelación.

"Es desgarrador que dos obras maravillosas terminen atrapadas en un asunto que no afecta a su escritura".

Los diseñadores del estudio neozelandés Sugarcube Studios también defendieron su trabajo, afirmando que la IA es para ellos una extensión natural del proceso creativo, no un sustituto del diseño humano.

La sorpresa de las autoras

Uno de los aspectos más llamativos del caso es que ninguna de las dos escritoras sabía que sus portadas incluían IA.

Stephanie Johnson declaró que pensaba que la imagen de su portada —un gato con dientes humanos— era una fotografía editada y no una creación generada por IA. Además, expresó un temor compartido por otros autores: que el público confunda la portada con el proceso creativo del texto.

"Me preocupa que ahora la gente piense que usé IA para escribir mi libro, algo que obviamente no he hecho".

Por su parte, Elizabeth Smither se mostró especialmente preocupada por los diseñadores: le preocupaba que el esfuerzo de éstos no recibiera el reconocimiento que merece ante la sospecha de automatización.

Ambas autoras, figuras prominentes de la literatura neozelandesa, coincidieron en que el contenido literario debería pesar más que la cubierta. Curiosamente, ambas también han sido juezas en ediciones anteriores del mismo premio, donde —según recuerdan— las portadas apenas influían en la evaluación.

El Ockham New Zealand Book Award introdujo sus normas sobre IA en agosto de 2025, convirtiéndose en uno de los primeros premios literarios del mundo con una política explícita y estricta en este ámbito. De acuerdo con su presidenta, Nicola Legat, la medida surgió tras consultas con el sector editorial con el fin de proteger la creatividad humana y los derechos de autor.

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Legat reconoció que la decisión era dolorosa, pero insistió en que las reglas deben aplicarse con consistencia, independientemente de su prestigio.

Herramientas tradicionales vs. IA generativa

Dentro de la comunidad editorial neozelandesa, las opiniones están divididas. Por un lado, figuras como Chloe Blades, gestora de Unity Books Auckland, celebraron las restricciones, defendiendo que las portadas deben ser fruto de sensibilidad y experiencia humanas.

Por otro lado, algunos diseñadores y editores argumentan que la IA solo es una herramienta más, y que su uso inteligente puede enriquecer la creatividad.

Uno de los argumentos más repetidos por la editorial en estos días ha sudi que la frontera entre IA y herramientas digitales ya aceptadas —Photoshop, correctores como Grammarly, o software de edición— es cada vez más difusa. En su opinión, el sector necesita criterios más claros y matizados para evitar situaciones semejantes en el futuro.

Imagen | Marcos Merino mediante IA

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Cuando pensamos en Linux, inevitablemente aparece la imagen de un simpático pingüino gordito y relajado: Tux. No es un logotipo oficial en el sentido habitual de la palabra, pero se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles del mundo del software libre. ¿Por qué un pingüino? ¿Y de dónde salió 'ese' pingüino en particular?

Los inicios de Linux y la necesidad de un símbolo

A principios de los 90, Linus Torvalds, un joven estudiante finlandés, publicó el código de un nuevo núcleo de sistema operativo inspirado en Unix. Este kernel, al que bautizó 'Linux', pronto comenzó a atraer a programadores de todo el mundo que aportaron mejoras, drivers y herramientas.

La comunidad creció rápido y, como ocurre en muchos proyectos colectivos, surgió la necesidad de un emblema. No tanto un logo corporativo, sino una especie de mascota que reflejara el espíritu abierto, divertido y comunitario del proyecto (era algo muy común entre los proyectos 'open source' en aquella época).

Mascotas de 'GNU', 'Linux' y 'FreeBSD'.

La noche del pingüino viviente

Una anécdota contribuyó a cimentar la idea. En una entrevista, Linus contó que, durante una visita a un zoológico en Canberra, Australia, fue mordido por un pingüino. Desde entonces, decía en broma que estaba "infectado por el pingüino" y conservó simpatía por ese animal.

Esa simpatía le llevó a asegurar en alguna ocasión que, cada vez que pensaba en Linux, lo imaginaba como un pequeño pingüino simpático y juguetón. Una historia que empezó a difundirse entre los colaboradores del proyecto...

El nacimiento de Tux

En 1996, la comunidad organizó finalmente un concurso para elegir la mascota de Linux. Fue entonces cuando Larry Ewing, un joven estudiante de informática, presentó su propuesta: un pingüino regordete, de cara tranquila, sentado con las ¿alas? ¿aletas? descansando sobre la panza.

Lo dibujó usando GIMP (GNU Image Manipulation Program), el software de edición gráfica libre por excelencia, que por entonces estaba aún en sus primeras etapas de desarrollo. La imagen gustó tanto que rápidamente se adoptó como la representación no oficial del sistema.

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Respecto a su nombre, 'Tux' surgió como un juego de palabras... aunque hay varias versiones sobre su significado:

• Una de ellas sostiene que proviene de 'Torvalds UniX' (puesto que Linux es una variante del sistema Unix, y fue creado por Linus Torvalds).
• Otra lo relaciona con la palabra inglesa tuxedo ('esmoquin', en espñaol), por el aspecto "elegante" del pingüino con su pecho blanco y cuerpo negro.
• Lo más probable es que ambas coincidencias reforzaran la elección.

Un símbolo sin dueño

A diferencia de las marcas registradas de las empresas tecnológicas, Tux nunca fue propiedad exclusiva de nadie: el propio Larry Ewing publicó su dibujo con una licencia abierta, permitiendo que cualquiera lo utilizara y modificara, siempre y cuando se le reconociera la autoría. En todo este tiempo, jamás ha cobrado por su uso.

Esa decisión encajaba perfectamente con el espíritu del software libre y ayudó a que el pingüino se multiplicara en todo tipo de contextos: distribuciones de Linux, camisetas, pegatinas, videojuegos...

'Tux' protagoniza varios videojuegos, como este 'Tux Racer' o el famoso 'Super Tux Kart'

Con el tiempo, Tux se convirtió en mucho más que la mascota de un sistema operativo: pasó a ser un símbolo de resistencia tecnológica frente al monopolio de los sistemas propietarios. 

Hoy en día es habitual ver a Tux en congresos de software libre, ferias tecnológicas y hasta en merchandising fuera del ámbito estrictamente informático. Es una de las pocas mascotas de software reconocidas incluso por personas ajenas al 'mundillo' del 'open source'.

Imagen | Marcos Merino mediante IA

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Google ha lanzado un nuevo experimento llamado Stitch que promete revolucionar la forma en que creamos aplicaciones. Se trata de una herramienta de Google Labs que permite generar interfaces de usuario completas a partir de simples descripciones en lenguaje natural, simplificando el proceso de diseño de apps y facilitándolo de tal manera que cualquiera pueda crear diseños de aplicaciones y webs sin saber de programación.

La plataforma, que actualmente se encuentra en fase beta, utiliza las capacidades de la inteligencia artificial Gemini para transformar ideas en código funcional. Los usuarios pueden describir qué tipo de aplicación quieren crear —ya sea una web, móvil o panel de control— y especificar detalles como paletas de colores o los elementos que se quieran incluir en la interfaz.

Cómo funciona Stitch

En cuestión de segundos, Stitch genera HTML, CSS y plantillas editables que tanto desarrolladores como personas sin conocimientos técnicos pueden personalizar. Además, incluye la posibilidad de exportar directamente el diseño a Figma, la conocida herramienta de diseño colaborativo, para continuar trabajando en él.

La herramienta ofrece dos modos de funcionamiento: uno estándar que emplea Gemini 2.5 Flash y otro experimental que utiliza Gemini Pro, permitiendo subir elementos visuales como capturas de pantalla, bocetos o esquemas para guiar la generación.

Google se introduce así de lleno en el terreno del vibe coding. Y es que tras ver las capacidades de Jules, su agente de código autónomo, durante el Google I/O, la compañía quiere también conseguir con Stitch una herramienta dedicada para obtener resultados directamente a través de descripciones en texto, esta vez orientados al diseño de interfaces.

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Primeras pruebas con Stitch

En nuestras pruebas hemos podido obtener algunos resultados prometedores. Si bien hay que recalcar que todavía la herramienta se encuentra en beta y que aún hay funciones que no están disponibles, lo cierto es que la experiencia ha sido reveladora.

Tampoco hace falta escribir una parrafada para obtener una primera idea de lo que necesitamos en nuestro diseño, pero es cierto que cuanto más concisos y precisos seamos en nuestras indicaciones, mejores resultados podremos obtener en líneas generales.

En nuestro caso hemos probado a obtener el diseño de una web para que el usuario pueda registrar su biblioteca de videojuegos. Para ello le hemos pedido a la herramienta lo siguiente:

“Diseña la página principal de una web que sirva como biblioteca para registrar todos los videojuegos que tenemos en nuestra colección. En ella debe de aparecer un apartado que indique los últimos que hemos añadido, los que estamos jugando ahora, recomendaciones basadas en los títulos que hayamos registrado en nuestra biblioteca y últimos títulos agregados a la base de datos de la herramienta. El diseño debe aportar animaciones fluidas con apartados claros y sencillos donde se vean las portadas de los videojuegos”

Para ir obteniendo varias ideas, hemos continuado en la conversación pidiéndolo que lo intente de nuevo, obteniendo así varias alternativas. De momento, Stitch está todavía en un estado prematuro. De momento solo podemos escribir los prompts y editar algunos apartados del diseño como cambiar el color, radio de las esquinas de cada elemento, fuente y modo oscuro/claro.

La idea es que próximamente también podamos obtener el código HTML y CSS del resultado, y exportar a Figma para continuar allí el trabajo.

Cómo probar Stitch

Google posiciona Stitch como ideal para crear "primeros borradores rápidos, esquemas y frontends listos para MVP", lo que sugiere que su objetivo principal es facilitar las fases iniciales del desarrollo de aplicaciones.

La herramienta está disponible gratis en ‘stitch.withgoogle.com’ para cualquier usuario que quiera experimentar con ella. Aunque se encuentra en fase beta y presenta algunas limitaciones, es una opción interesante para ir trasteando con esto del vibe coding.

Imagen de portada | Google

Más información | Google

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Si Canva ya es vista como la plataforma que ha democratizado el diseño gráfico, pero con su nuevo anuncio está dando un paso de gigante en esa dirección: acaban de presentar Visual Suite 2.0, una actualización que promete redefinir cómo trabajamos con contenido visual, y consolidar a Canva como el "sistema operativo creativo" por excelencia, integrando herramientas de diseño, datos e IA en un mismo entorno.

Un ecosistema creativo unificado

Con más de 230 millones de usuarios activos mensuales, más de 3.000 millones de dólares al año en ingresos y presencia en el 95 % de las empresas Fortune 500, Canva ya es una herramienta esencial en sectores como la educación y los negocios. Ahora, con Visual Suite 2.0, la plataforma amplía su alcance al permitir que todos los formatos de diseño —presentaciones, documentos, sitios web, productos impresos, vídeos...— coexistan sin necesidad de andar cambiando entre aplicaciones.

Esta integración permite a los usuarios emprender tareas como la creación de campañas de marketing completas, la colaboración en tiempo real, la gestión de redes sociales o la creación de sitios web personalizados pretende revolucionar la productividad visual.

Las nuevas herramientas basadas en IA

Editor de fotos con IA

"Ahora, hacer cambios profesionales con IA es pan comido". El nuevo editor nos permitirá, con sólo un clic, modificar elementos con precisión, generar fondos que tienen en cuenta la iluminación y la composición, o una sencilla eliminación o sustitución de objetos.

Canva AI

Uno de los pilares de esta actualización es Canva AI, un chatbot que permite a cualquier usuario generar un diseño, imagen, documento o incluso código con sólo escribir una idea. Esta herramienta no solo genera el contenido, sino que lo hace editable y adaptable para ajustarse a necesidades específicas.

Canva Sheets

Otra de las novedades destacadas es Canva Sheets, una herramienta de hojas de cálculo que convierte el trabajo con datos en una experiencia más visual e intuitiva (y vitaminada gracias a la IA), permitiendo:

• Generar tablas automáticamente con Magic Write.
• Interpretar datos mediante Magic Insights.
• Utilizar fórmulas inteligentes a través de Magic Formulas, que eliminan la complejidad de fórmulas tradicionales como VLOOKUP.

Además, esta herramienta se integra perfectamente con otros formatos de diseño, permitiendo insertar visualizaciones y gráficos dinámicos en presentaciones, documentos o sitios web.

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Estudio Mágico a gran escala

Con Visual Suite 2.0, ahora existe la posibilidad de crear contenido a gran escala en unos pocos clics, ideal para campañas de marketing que requieren múltiples versiones, adaptaciones por idioma o por canal de distribución. La integración entre Canva Sheets y Magic Studio resulta clave para esto.

Gráficos Mágicos

Gracias a su integración con Flourish, Canva introduce Magic Charts, una herramienta que permite conectar datos en tiempo real desde plataformas como Google Analytics o Salesforce, y crear gráficos interactivos con un solo clic. Esto facilita la toma de decisiones basada en datos mediante representaciones visuales claras y atractivas.

Canva Programación

En un esfuerzo por democratizar el desarrollo web, Canva lanza esta herramienta que convierte simples indicaciones en widgets interactivos como cuestionarios, mapas o calculadoras. Con solo describir lo que se quiere crear, el sistema genera automáticamente el código y lo inserta en un diseño editable.

Según la compañía, esta función ha sido probada con éxito incluso por niños en edad escolar, lo que demuestra su simplicidad de cara a los usuarios sin conocimientos técnicos.

Un nuevo jugador

Deberemos esperar para saber si los usuarios profesionales abandonan sus antiguas herramientas 'de nicho' para apostar por esta navaja suiza del diseño gráfico (y, a estas alturas, también de la ofimática). Adobe y Microsoft están a la espera de la respuesta.

Imágenes | Canva

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OpenAI acaba de anunciar la integración de la funcionalidad de generación de imágenes directamente en ChatGPT a partir de hoy: los usuarios que recurran al modelo multimodal GPT-4o podrán generar imágenes dentro del mismo, en lugar de (como venía ocurriendo hasta ahora) utilizar ChatGPT como mero intermediario del modelo especializado DALL-E 3.

El cambio está disponible para todos los usuarios de ChatGPT (en los planes Plus, Pro, Team y gratuito), así como en la plataforma de vídeo Sora, y próximamente vía API para desarrolladores.

¿Qué es GPT-4o y qué lo hace diferente?

Lanzado inicialmente en mayo de 2024, GPT-4o es un modelo "omnimodal" —capaz de procesar y generar texto, imágenes, audio y vídeo— entrenado para entender e interrelacionar múltiples formatos de información... sin embargo, su capacidad para generar imágenes no se encontraba habilitada para el público general.

¿Qué ha cambiado al dejar atrás DALL·E 3?

Anteriormente, ChatGPT utilizaba DALL·E 3 como generador de imágenes, un modelo de difusión que reconstruía imágenes eliminando ruido desde los píxeles. GPT-4o rompe con esta técnica y adopta un enfoque autorregresivo, generando imágenes de forma secuencial (de izquierda a derecha y de arriba a abajo), lo cual permite una mayor coherencia y precisión, especialmente al integrar texto o múltiples objetos en una escena.

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Entonces... ¿DALL·E ha muerto? - Aunque GPT-4o reemplaza ahora a DALL·E como generador de imágenes predeterminado en ChatGPT, los usuarios nostálgicos aún podrán seguir accediendo a DALL·E 3 a través de un GPT personalizado.

Capacidades clave de la generación de imágenes con GPT-4o

Renderizado preciso de texto (adiós a uno de los grandes problemas de la IA generativa de imágenes)

OpenAI

Una de las mejoras más aclamadas es la capacidad del modelo para incrustar texto legible y correctamente posicionado dentro de imágenes. Esto permite crear carteles, menús, infografías o invitaciones con calidad profesional. Funciona a la perfección en ejemplos como el superior, y muestra hasta qué punto la evolución de los modelos pone solución a sus grandes problemas: primero eran manos poco humanas que más o menos se han ido arreglando, pero los textos deformes e ininteligibles seguían presentes en muchas imágenes generadas por IA. No en las de GPT-4o.

Comprensión contextual y refinamiento conversacional

OpenAI

Como parte nativa de ChatGPT, GPT-4o puede generar imágenes basadas en el historial de conversación, ajustar detalles bajo pedido y mantener coherencia visual en múltiples iteraciones. Por ejemplo, un personaje de videojuego puede conservar su estilo visual a lo largo de diferentes versiones.

Mayor capacidad de manejo de objetos

OpenAI

Mientras que otros modelos se limitan a representar con precisión entre 5 y 8 objetos, GPT-4o puede manejar entre 10 y 20 elementos distintos con atributos complejos (colores, formas, posiciones), gracias a una mejora significativa en el "binding" o asociación de características.

Adaptación de estilo y realismo fotográfico

OpenAI

OpenAI

El modelo puede generar imágenes en una gran variedad de estilos: desde bocetos a mano hasta fotografías hiperrealistas. Incluso es capaz de transformar imágenes subidas por el usuario para adaptarlas a un nuevo estilo o contexto.

Aplicaciones prácticas

La nueva funcionalidad de GPT-4o no se limita al arte por arte. Su verdadero poder radica en sus aplicaciones prácticas:

• Diseño gráfico y branding: creación de logotipos, banners y anuncios personalizados.
• Educación: diagramas científicos, ilustraciones históricas y material didáctico visual.
• Desarrollo de videojuegos: iteración visual coherente de personajes y escenarios.
• Marketing digital: contenido para redes sociales, presentaciones y promociones.

Además, es posible personalizar las imágenes indicando proporciones, esquemas de color (incluso con códigos hexadecimales), fondos transparentes y mucho más.

Correlación 'prompt' / imagen resultante // OpenAI

Limitaciones actuales

A pesar de sus avances, el sistema no es perfecto. Algunas de las limitaciones observadas por ahora incluyen:

• Recortes no deseados en imágenes verticales largas (como pósteres).
• Problemas con caracteres no latinos.
• Texto muy pequeño que puede volverse ilegible.
• Dificultad para editar partes específicas sin afectar otras.

OpenAI afirma estar trabajando activamente para superar estos problemas en futuras actualizaciones.

Medidas de seguridad y ética

GPT-4o incorpora varias medidas de seguridad para prevenir el uso indebido de la generación de imágenes:

• Metadatos C2PA: todas las imágenes generadas incluyen etiquetas que certifican su origen en IA.
• Moderación de contenido: bloqueo automático de solicitudes que impliquen violencia, pornografía, deepfakes, o contenido nocivo.

OpenAI ha optado por una política más permisiva en cuanto a la representación de figuras públicas adultas, siempre que no se viole ninguna política de contenido. Los personajes públicos que lo deseen pueden solicitar que no se genere su imagen, lo que abre un espacio para usos positivos como la educación, la sátira o contenido histórico.

Imagen | Montaje por Marcos Merino a partir de imágenes de OpenAI mediante IA

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Durante décadas, Bill Gates y Steve Jobs fueron protagonistas de una de las rivalidades más icónicas de Silicon Valley, y aunque sus enfoques de trabajo y de producto diferían, sus caminos se cruzaron una y otra vez y dieron forma a una relación que ha dado lugar a toda clase de anécdotas...

...y una de las más curiosas gira en torno al comentario de Jobs sobre la falta de creatividad en el diseño de los productos de Microsoft, y sobre cómo Bill Gates podría haber mejorado en ese aspecto si hubiera sido consumidor de LSD.

Dos grandes personalidades que chocaron (y se dieron la mano)

Gates y Jobs compartían una misión (revolucionar la industria tecnológica), pero desde enfoques distintos: mientras Jobs apostaba por un diseño impecable y la experiencia del usuario, Gates se enfocaba en la funcionalidad y la expansión del software.

Esta diferencia se reflejó en el éxito de sus respectivas compañías: Apple se convirtió en sinónimo de innovación en hardware y diseño, mientras que Microsoft se centraba en el software de productividad.

La competencia entre ambos fue intensa, especialmente en los primeros años. No obstante, en 1997, Gates sorprendió al mundo al invertir 150 millones de dólares en Apple, salvándola de la quiebra. Fue un giro inesperado en la historia del sector que consolidó una tregua entre ambos titanes.

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Jobs siempre había sido un poco 'hippie' y defendía la experimentación con sustancias psicodélicas, asegurando que estas experiencias ampliaban la mente y fomentaban la innovación. Tanto creía en ello que le recomendó esa solución a su amigo Bill.

Y es que, en su última autobiografía, 'Source Code: My Beginnings', Bill Gates ha recordado que Jobs vinculó el mejorable diseño de los productos de Microsoft al hecho de que Gates no consumiera LSD:

"Steve Jobs dijo una vez que le hubiera gustado que yo tomara ácido porque entonces quizá habría tenido más gusto en el diseño de mis productos".

Gates tuvo que tomárselo a broma, claro:

"Mi respuesta a eso fue decir: 'Mira, me tocó el lote equivocado'. A mí me tocó el lote de codificación y a este tipo le tocó el lote de diseño de marketing, ¡así que bien por él!".

Cuando tú vas... yo vengo de allí, Steve

Curiosamente, para cuando Jobs le hizo a Gates esta sugerencia de tomar drogas con fines ¿re?creativos, el fundador de Microsoft ya era un exconsumidor de estupefacientes: "Dado que mi personalidad es bastante optimista y estoy dispuesto a correr riesgos, probé muchas cosas", reconoce.

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Sin embargo, y hasta en esto se evidencia la diferencia de enfoques profesionales entre ambos, pronto dejó de consumir porque, al margen de que favorecieran o no la creatividad, interferían con su capacidad de concentración y lógica:

"Pero otro aspecto de mi personalidad es que me gusta que mi mente trabaje y sea muy lógica. Así que dejé de consumir marihuana cuando tenía veintipocos, simplemente porque me volvía descuidado".

Gates nunca destacó por su sentido del diseño (al contrario que Jobs y sus creaciones como el iMac, el iPad o el iPhone), pero llevó igualmente a Microsoft a convertirse en una de las compañías más valiosas del mundo.

Imagen | Marcos Merino mediante IA

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Wizards of the Coast, la marca detrás del juego de cartas "Magic: The Gathering" ha estado desde hace tiempo en el centro de la polémica y es que muchos usuarios llevaban días convencidos de que les estaban mintiendo y que la firma ha estado usando la inteligencia artificial en sus diseños. Y hace un año se confirmó.

Todo empezó con la aparición de unos diseños que a primera vista parecen inofensivos, como recuerda Jeux Video. De acuerdo con Vice, a comienzos de enero de 2024, la cuenta oficial en X de Magic: The Gathering publicó una imagen promocional del próximo set de Murders at Karlov Manor.

"created by humans" Right... pic.twitter.com/gf9TUXWSPA

— TaylorGreen (@GreenSkyDragon) January 5, 2024

Mirándola de cerca, se podía ver que contiene ilustraciones con ciertos errores. Y mucha gente estaba convencida de que habían sido creadas por Inteligencia Artificial porque, al verlas al detalle, son errores que no se ajustan a los que puede hacer una artista, sino más bien a problemas propios de una IA.

La empresa siempre ha sido muy reconocida y muy respetada, precisamente, por ofrecer unos diseños creados por artistas que cuidan los pequeños detalles. En un principio, la firma negó las acusaciones y eso avivó la polémica en las redes sociales. A comienzod de 2024, la compañía tuvo que reconocer que usaba IA y justificó qué había pasado.

Cabe decir que, como veremos más adelante, la polémica no acabó hay y en verano del pasado año otro escándalo empañó la imagen creativa de firma.

La empresa admitió el uso de la IA

En un post borrado, dentro de su perfil de X, pero que alguien conservó y que luego compartió en Reddit, la empresa explicaba hace un año que aunque entendían la confusión porque el estilo de las cartas es diferente, su arte había sido creado por humanos y no por herramientas de inteligencia artificial.

Como la polémica continuó, la editorial tuvo que admitir que sí hay IA en el proceso de creación y se comprometía a corregir futuras publicaciones del libro y revisar las pautas para limitar el uso de la IA. En su cuenta de X, la excusa para lanzar este producto final es que "el arte procede de un proveedor" para luego decir que son conscientes de que debería depender de ellos cumplir la "promesa de apoyar el asombroso ingenio humano que hace grande a Magic".

While the art came from a vendor, it’s on us to make sure that we are living up to our promise to support the amazing human ingenuity that makes Magic great. (3/5)

— Magic: The Gathering (@wizards_magic) January 7, 2024

Y explicaban haber aclarado a sus proveedores "que exigimos a los artistas, escritores y creativos que contribuyen a Magic que se abstengan de utilizar herramientas generativas de IA para crear productos finales de Magic".

La polémica ha seguido todo el año

Sin embargo, unos meses después, en junio de 2024, la polémica volvió a avivarse. Wizards of the Coast recibió críticas tras anunciar que buscaba un "ingeniero principal de IA".

Antiguos creadores de diseños e imágenes del reconocido juego explicaban en sus redes que "arreglamos su juego, ampliamos sus horizontes y lo hacemos popular" y luego Wizards los reemplaza con bots, alegaron.

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En septiembre de 2024, ante tantas evidencias, y tras mucho negar la realidad, el CEO de Hasbro hacía públicamente una "revelación impactante" y era que el conglomerado de entretenimiento ya había comenzado a implementar IA en el desarrollo de productos de Wizards of the Coast, incluidos Dungeons and Dragons y Magic: The Gathering. Esta confirmación llegó después de un año de controversias sobre el uso de IA generativa en los productos de Hasbro y Wizards of the Coast, y a pesar de varias afirmaciones de que no lo haría.

Hay que recordar que que Wizards of the Coast había dicho que prohibía el uso de IA generativa en la creación de arte y texto.

Recientes despidos en Hasbro

Esta polémica se une a otra de hace apenas unos días. En las redes sociales puedes ver cómo hay usuarios que responden al último comunicado de la empresa, cuestionando si usan vendedores externos porque han despedido a sus artistas. Wizards of the Coast, es una empresa subsidiaria de Hasbro que anunció que despediría a 1.100 trabajadores en un correo electrónico interno de toda la empresa enviado el 11 de diciembre.

Muchos de los afectados por los despidos incluyen miembros del personal de Wizards of the Coast. Esta nueva reducción de plantilla se produjo después de que a principios del año 2023 se eliminaran 800 puestos de trabajo.

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Más o menos al mismo tiempo en que se produjo el anuncio de los despidos, la empresa publicó una oferta de empleo, ahora ya cerrada, en la que estaba en búsqueda de un artista digital para unirse a su equipo de producción creativa y con experiencia profesional en el uso de Photoshop y que sepan usar "su magia de retoque digital para ampliar los personajes recortados y ajustar los elementos visuales...".

Otro de los requisitos de la oferta de empleo dice que la persona para esa posición debe saber modificar ilustraciones para medios impresos y digitales mediante retoque, corrección de color, ajuste de la densidad de la tinta, cambio de tamaño, recorte, generación de trazados de recorte... Todo esto llevó a especulaciones y críticas en diferentes redes sociales y foros, como Reddit, sobre la posibilidad de que la empresa vaya a faltar a sus principios más básicos. Pero, obviamente, esta oferta de empleo no pudo afirmar algo tan grave. Solo se trató de especulaciones.

Dudas sobre unos diseños de 2023

Además, en verano de 2023 la franquicia de juegos de rol Dungeons & Dragons dijo que no permitía que los artistas utilicen tecnología de inteligencia artificial para dibujar los personajes o los escenarios, después de que seguidores del videojuego hablaran en redes sociales de un dibujo de un hacha que abrió el debate de si había sido creado por humanos o por IA.

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D&D Beyond, propiedad de Hasbro, que fabrica herramientas en línea y otros contenidos para la franquicia, dijo que acababa de conocer que un ilustrador con el que había trabajado durante casi una década usaba inteligencia artificial para crear obras de arte y, tras esto, la franquicia, dirigida por la filial de Hasbro Wizards of the Coast, dijo en un comunicado que había hablado con ese artista para aclarar sus reglas al respecto.

En octubre, Dragones y Mazmorras tuvo que reemplazar ese mencionado arte generado por IA en respuesta a la controversia, con nuevas ilustraciones de varios artistas.

Vía | Jeux Video

Imagen | Foto de Ryan Quintal en Unsplash

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Hace poco más de tres años que Windows 11 está con nosotros y, con un lanzamiento pedregoso y plagado de problemas e incidencias entre los usuarios, la cosa ha mejorado bastante con el tiempo. A pesar de ello, el sistema operativo no ha acabado convenciendo del todo a los usuarios, contando Windows 10 aún con un 61,83% de cuota de mercado en noviembre frente al 34,94% de Windows 11, según StatCounter.

Tras la experiencia que está ofreciendo Windows 11, ya hay quienes miran hacia el futuro y se preguntan qué novedades y diseño traerá consigo Windows 12, una versión de la que Microsoft aún no ha ofrecido detalles. En este sentido, el diseñador ‘Nepnus’, ha lanzado un vídeo a modo de concepto sobre los elementos de diseño de la interfaz que tendría Windows 12. Todo hay que decirlo, si el sistema operativo acaba siendo así, no nos acabaríamos quejando.

Un concepto de Windows 12 con un look minimalista y con aires de macOS

En un clip de poco más de un minuto de duración, el diseñador introduce algunas ideas clave de cómo imagina el diseño del futuro sistema operativo de Microsoft. Como se puede apreciar, ofrece un lenguaje visual refinando la experiencia de usuario, un diseño muy minimalista y acercando las distancias hacia esa barra de tareas central que tanto incordiaba a los usuarios acompañada de bordes redondeados que empacan el diseño de este concepto.

Nepnus hace un esfuerzo además por mostrar cómo la experiencia de la inteligencia artificial generativa quedaría integrada en el sistema operativo de la compañía. Así mismo, en el vídeo muestra cómo serían las consultas a Copilot en una breve demo, ofreciendo detalles sobre cómo funcionaría el envío de imágenes para que la IA las describiera o cualquier otro tipo de consulta.

La barra de tareas flotante es otro de los aspectos que más llama la atención del vídeo, con un diseño limpio y minimalista que grita macOS. También ofrece su visión sobre cómo sería el menú de configuración del sistema operativo, similar al que existe actualmente en Windows 11, pero con un diseño mucho más consistente con todo lo mostrado en los distintos aspectos del vídeo.

Si bien el vídeo es corto, se nota el esfuerzo del diseñador por intentar arreglar algunos de los problemas que los usuarios de Windows han señalado a lo largo de los últimos años. Además, no cabe duda de que la IA será un elemento clave para futuras versiones de Windows, por lo que no podía quedar fuera al lanzar un vídeo imaginando cómo sería el diseño del futuro sistema operativo de la compañía.

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Microsoft quiere a todo el mundo en Windows 11: un mensaje de fin de ciclo hasta en la sopa y PCs que se quedarán obsoletos

Si bien a lo largo de los últimos años hemos escuchado pequeñas pinceladas sobre el supuesto ‘Windows 12’, ni siquiera sabemos si el sistema operativo se acabará llamando de esta manera. Por ello mismo, lo único que podemos hacer es seguir imaginando y cruzar los dedos para que Microsoft haya visto el vídeo y tome algunas ideas. Tampoco estaría de más que contrataran al muchacho.

Imagen de portada | Nepnus

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Microsoft Paint es uno de los programas más antiguos y queridos de Windows, presente en dicho sistema operativo desde 1985 (con el lanzamiento de Windows 1.0). Este simple pero efectivo programa de dibujo ha acompañado, prácticamente inalterado, a varias generaciones de usuarios a lo largo de los años.

Sin embargo, en un intento por modernizar esta herramienta y competir con programas más avanzados, Microsoft introdujo Paint 3D en 2017. Esta versión, aunque ambiciosa, no logró el éxito esperado y Microsoft anuncia ahora que 'echará el cierre' a la misma el 4 de noviembre de 2024.

El origen (y la apuesta fallida)

Paint 3D fue lanzado como parte de la actualización Windows 10 Creators Update en 2017. La idea era revolucionar la clásica aplicación de Paint introduciendo capacidades de diseño en 3D. Este nuevo programa permitía a los usuarios crear y editar modelos 3D de manera sencilla, además de incluir soporte para capas, transparencias y archivos PNG, funciones que acercaban a Paint 3D a herramientas profesionales como Photoshop.

Microsoft esperaba que estas innovaciones impulsaran a los usuarios a adoptar esta nueva versión y explorar el potencial de la creación en 3D. Todo esto se enmarcaba dentro de una estrategia más amplia de Microsoft para popularizar el uso de objetos 3D y la realidad mixta.

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La compañía apostó fuertemente por esta tecnología, incorporando una carpeta específica para archivos 3D en Windows y promoviendo dispositivos como HoloLens. Sin embargo, esta visión no conectó con la mayoría de los usuarios, que encontraron pocas aplicaciones prácticas para estas funciones en su día a día.

No muy distinto de la actual apuesta de Zuckerberg por el Metaverso, la verdad.

El declive

Los usuarios seguían prefiriendo la simplicidad y familiaridad del clásico Paint... o bien recurrían a herramientas más avanzadas y especializadas de terceros para sus necesidades de diseño gráfico; la complejidad y enfoque en 3D de Paint 3D resultaron ser un obstáculo en lugar de una ventaja.

Podría haber sido peor, ojo: mientras desembarcaba Paint 3D, Microsoft hizo ademán de retirar el Paint clásico... pero las quejas de los usuarios desaconsejaron llevar esta decisión a cabo.

Lo cierto es que, en los años posteriores, Paint 3D quedó relegado al olvido: Microsoft dejó de preinstalarlo en nuevas versiones de Windows 11 y de actualizarlo regularmente. La versión actual de Paint 3D presenta varios problemas y carece de soporte técnico, lo que la convierte en una opción poco atractiva y potencialmente peligrosa para los usuarios.

El renacer de Paint (el otro, el 2D)

A diferencia de Paint 3D, el Paint clásico ha experimentado una nueva juventud: Microsoft no sólo decidió mantener esta aplicación, sino que también la ha modernizado, introduciendo nuevas funciones como soporte para capas, transparencias y nuevas herramientas de dibujo. Además, Paint ahora incluye herramientas basadas en IA, desde la eliminación de fondos hasta la generación de imágenes.

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El pasado mes de enero, los creadores de Dungeons & Dragons la 'liaron parda' publicando una imagen hecha con IA: no sólo fueron masivamente criticados en redes sociales por sus fans (obligándoles a pedir perdón en público), sino que provocaron un gran cabreo entre su plantilla de artistas (de hecho, uno de ellos ya ha presentado su renuncia).

Pese a todo, la inteligencia artificial está revolucionando tanto los videojuegos (y los juegos de cartas) como el proceso creativo detrás de los mismos.

Y un buen ejemplo de ello es el juego de cartas digital 'Champions of Otherworldly Magic', centrado en enfrentamientos PvP y torneos, así como en la función de intercambio de cartas: en él, los jugadores pueden comprar NFTs con cartas o adquirir nuevos paquetes con "gemas" (vendidas con dinero real) y comerciar ítems de sus colecciones entre sí.

Todo empezó cuando el streamer de Hearthstone Swaguar criticó la imagen que mostraba una de las cartas del juego, calificándolo de "feo" al tiempo que preguntaba "¿Por qué el Sonic-bebé-gordo tiene un escroto en lugar de brazo izquierdo?".

Luego sugirió que los desarrolladores “deberían contratar a un artista real”, a lo que la cuenta oficial de Champions TCG respondió con una publicación que explicaba su relación con la IA.

"Cobra lo que vale"

Lo que convierte este juego en algo particular es que sus creadores, al contrario que otras marcas consolidadas del sector, no sólo recurren a la IA para crear el arte de su producto, sino que presume públicamente de ello.

Pero si piensas que lo hacen meramente por ahorrarse el sueldo de los artistas gráficos, te equivocarías: la compañía ha encontrado un artista que retoca imágenes generadas por IA.

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Un artista digital ha mostrado el potencial de esta nueva IA generativa en tiempo real. Y ha recibido toneladas de 'hate' por ello

De hecho, según el cofundador y CEO de Champions TCG, Miles Malec, el artista en cuestión ha generado más de 1.000 imágenes en solo seis meses, lo que ha llevado a la empresa a pagarle 14.000 euros al mes por 10 horas de trabajo. ¿En total? Algo menos de 90.000 euros. Y lo califica como "un profesional que cobra lo que vale", pues nadie se acerca a la calidad que entrega.

La empresa defiende su decisión de utilizar la IA en lugar de artistas tradicionales, argumentando que el artista en cuestión puede generar imágenes a un ritmo "astronómicamente más rápido" que cualquier equipo de artistas tradicionales.

El artista en cuestión, que cuenta con 15 años de experiencia en arte digital, sigue recurriendo a una edición manual para asegurarse de que no haya errores como "dedos adicionales" o elementos fuera de lugar.

Sin embargo, Malec asegura que estas ilustraciones son de alta calidad, con "evoluciones consistentes, skins y estilos de arte alternativos", lo que ha contribuido significativamente a las ventas del juego, las cuales ascienden a cerca de medio millón de dólares desde su lanzamiento hace casi un año.

Más allá de las críticas estéticas o de calidad, siguen vigentes las preocupaciones éticas sobre el desplazamiento del trabajo humano y las implicaciones de propiedad intelectual relacionadas con el arte generado por AI. Pero Champions of Otherworldly Magic ha decidido enfocar este debate desafiando a los artistas tradicionales a igualar la calidad de su artista AI, ofreciendo puestos de trabajo a quienes lo logren.

Imagen | 'Champions of Otherworldly Magic'

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