En 2022, un artista digital llamado Jason Allen ganó la Feria Estatal de Colorado (EE.UU.) en la categoría de Artes Digitales y Fotografía con Edición Digital. Había presentado varias obras al concurso, y una de ellas ('Theatre D'Opera Spatial') obtuvo el primer puesto. Sin embargo, en aquel momento no le dejaron registrar la obra ganadora, y lleva tiempo buscando que le consideren artista.

Batalla legal. Al ganar el concurso, como cualquier artista (o persona que se considera como tal), Allen quiso registrar la obra. El problema es que la oficina de derechos de autor de Estados Unidos no lo permitió, al contener el trabajo "más de una cantidad mínima de contenido generado por inteligencia artificial". No contento con dicha consideración, Allen ha presentado una solicitud judicial para que 'Theatre D'Opera Spatial' sea considerado arte y él un artista, según 404media.

¿Qué es arte? En el centro del debate está si un prompt tiene creatividad detrás, y si tal cosa puede ser considerada arte. La argumentación de la solicitud no resulta especialmente sólida, aunque tendrá que ser un juez quien lo sentencie. Los abogados defienden que Allen "creó la imagen proporcionando cientos de indicaciones de texto iterativas [...] para ayudar a expresar su visión intelectual". Pese a demostrar ese detalle, en la oficina siguen sin otorgarle esa consideración.

Quienes están a favor de considerar las creaciones hechas con IA arte argumentan que es una herramienta más de creatividad, como un ordenador, un pincel, una tablet o una cámara. Quienes están en contra consideran que no tiene la intención humana por mucho que se cree o genere a golpe de prompt.

Ya hubo debate en otros áreas en momentos "recientes de la historia": cuando apareció la fotografía, por su realidad mecánica respecto a la pintura mediante tecnología. Ahora es un debate superado, y consideramos arte una película hecha por ordenador o la ilustración digital. Hay quien sí piensa que es arte y tendrá valor futuro, y en 2018 pagó 432.500 dólares por un cuadro pintado por una máquina. Mucho antes de Dall-E 2.

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La clave. Como argumenta Allen, iba buscando algo, sus prompts tenían un fin. Si él no introducía los prompts exactos no llegaría a la obra que tenía en mente. Por casos así, se argumenta que puede ser arte en el sentido de que aunque se deja en manos de la máquina el resultado final, es un resultado buscado, con intención. 

El problema, claro, es que es difícil convencer de algo así a la comunidad cientídica cuando los laboratorios de IA han usado obras artísticas, gráficas o en texto, para entrenar modelos. Y todo ello, sin pagar ni pedir permiso por usar las creaciones para entrenar modelos. Los laboratorios lo saben y ya están pagando por haberlo hecho mal: 1.500 millones de dólares en el caso de Anthropic.

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Hace unos días, un anuncio en una web inmobiliaria en Mar del Plata, Argentina, resultó ser clave la solución a un misterio que perduraba desde la Segunda Guerra Mundial: la localización del retrato barroco Retrato de una dama, del pintor italiano Giuseppe Vittore Ghislandi (1655-1743). En realidad el cuadro, que aparecía en una de las fotos del salón de un chalet en venta, había sido saqueado en 1940 de la colección del marchante judío holandés, Jacques Goudstikker.

La pista fue descubierta por periodistas del periódico holandés Algemeen Dagblad, que rastreaban obras expoliadas por los nazis (sí, todavía muchas permanecen sin aparecer). Al comparar las fotos publicadas en la web inmobiliaria Robles Casas & Campos con registros de arte robado, se dieron cuenta de que se trataba de la pintura desaparecida hace más de 80 años.

La noticia activó inmediatamente a Interpol y a la Justicia argentina. El fiscal federal Carlos Martínez ordenó un allanamiento en la casa vinculada a Patricia Kadgien, quien casualmente era hija del exoficial nazi Friedrich Gustav Kadgien... pero la obra ya no estaba allí.

Se incautaron de armas, y de otras 25 obras de arte (dibujos y bocetos de los siglos XVIII y XIX, principalmente de artistas alemanes e italianos, que ahora serán cotejados con registros de arte robado) pero el Retrato de una dama había desaparecido nuevamente.

"Es terrible que, a estas alturas, la familia Kadgien responda de esta manera a nuestra reclamación sobre la pintura. Cuando contactamos con otras personas [que están en posesión de obras saqueadas], la mayoría está dispuesta a hablar. Ellos, en cambio, la esconden".

Ahora, la justicia argentina investiga a Patricia Kadgien por encubrimiento y contrabando, mientras Interpol mantiene alertas internacionales para impedir que el cuadro salga del país. Paralelamente, otra pintura desaparecida atribuida al artista holandés Abraham Mignon también estaría en manos de la familia Kadgien, según fotografías difundidas en redes sociales.

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La Agencia de Patrimonio Cultural de los Países Bajos ha reclamado que se restituya la obra a los herederos de Goudstikker, quienes llevan más de ocho décadas rastreando la colección. En realidad, no han tenido que lidiar sólo con herederos de nazis: tuvieron que enfrentarse en los tribunales a una larga batalla legal con el propio gobierno holandés para que les devolviese, ya en 2006, 202 de las obras saqueadas.

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El destino de esta pintura se remonta a los años más oscuros del siglo XX. Jacques Goudstikker, uno de los galeristas más influyentes de Ámsterdam, poseía más de 1.100 obras de arte documentadas en un inventario, pero tras la invasión nazi de los Países Bajos en 1940, su galería fue saqueada. Goudstikker intentó huir con su familia a Nueva York, pero murió durante el viaje en barco.

Gran parte de su colección terminó en manos de jerarcas del Tercer Reich. Hermann Göring, comandante en jefe de la Luftwaffe, se apropió de numerosas piezas. Otras quedaron bajo el control de funcionarios de confianza como Friedrich Gustav Kadgien, un miembro de las SS que ejerció de asesor financiero de Hitler y Göring, pero que nunca fue clasificado como criminal de guerra (por lo que jamás tuvo que recurrir a cambiarse los apellidos).

Kadgien había ingresado al Partido Nazi en 1932 y a la SS en 1935. Desde la Oficina del Plan Cuatrienal de Göring, manejaba divisas extranjeras, metales preciosos y la venta de propiedades confiscadas a judíos. Al finalizar la guerra, huyó primero a Suiza, luego a Brasil y finalmente se instaló en Argentina, donde fundó empresas, amasó una fortuna y vivió sin rendir cuentas hasta su muerte en Buenos Aires en 1978.

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La suplantación de identidad de celebridades no sólo resulta útil como anzuelo para 'timos románticos', también tiene utilidad comercial, por ejemplo en industrias como el mundo del arte. La artista Emma Webster fue dolorosamente consciente de ello cuando, tras haber logrado trabajar, supuestamente, una de sus pinturas a Lady Gaga, descubrió, dos años después, que todo había sido un elaborado fraude.

Un correo prometedor

En 2022, Emma Webster, paisajista radicada en Los Ángeles y formada en Yale, ya contaba con un incipiente prestigio en el circuito artístico. Su carrera despegaba gracias a una sucesión de exitosas exposiciones y una lista de espera para adquirir sus obras.

Fue entonces cuando recibió un correo inesperado que parecía confirmar su consolidación: estaba firmado por 'Stefani Germanotta', el verdadero nombre de la cantante Lady Gaga, y provenía de una dirección personal de GMail (ladyandkoji@gmail.com) que hacía referencia a 'Koji', el bulldog francés de la cantante.

El mensaje expresaba admiración por su trabajo y un interés por comprar alguna de sus obras:

"Soy una gran admiradora de tu trabajo. ¿Tienes alguna pintura disponible? Estoy ampliando mi colección, que incluye a artistas femeninas influyentes como Yayoi Kusama, Helen Frankenthaler, Louise Bourgeois y Lynda Benglis. ¡Tu obra la complementaría de maravilla!".

Webster, seducida por la posibilidad de venderle a una celebridad con alto perfil como coleccionista (y así poder entrar en un círculo codiciado del arte de élite), Webster respondió emocionada. Y es que, aunque gran parte de su obra ya estaba comprometida por anteriores exposiciones, todavía conservaba una pieza disponible: Happy Valley, una pintura de gran formato (2,1 x 3 metros) que retrataba un paisaje exuberante y caleidoscópico, representativo de su estilo.

En su respuesta, la supuesta Gaga confirmó su interés por esa obra específica y solicitó, con aparente familiaridad, un descuento, justificando la petición por ser "una clienta especial". Webster accedió, aunque solicitó alguna verificación de identidad, señalando que normalmente solo vendía obras a coleccionistas conocidos en persona.

Así que su interlocutor envió una fotografía aparentemente espontánea de Lady Gaga, acompañada de un mensaje informal en el que explicaba que estaría fuera de la ciudad y que su asistente se encargaría de los pagos.

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La foto —como se supo más tarde— había sido sustraída de una publicación pública en la cuenta de X (en ese momento, Twitter) de la artista real, pero 'coló' y Webster procedió a cerrar la transacción: concretó el pago de 55.000 dólares y envió su obra.

Las señales de alerta

A medida que el proceso de venta avanzaba, ciertos detalles comenzaron a generar inquietud, aunque en su momento fueron racionalizados por la artista, cegada por la ilusión de estar colaborando con una coleccionista de élite.

Uno de los primeros indicios fue la solicitud de confidencialidad por parte de la supuesta Lady Gaga. En un correo electrónico, "Stefani" explicó que, debido a incidentes anteriores con repartidores, prefería mantener su nombre en secreto durante la recolección de la obra. Textualmente escribió:

"Es muy importante mantener la confidencialidad después de algunos incidentes con repartidores en el pasado. Así que, en lo que respecta a los encargados, por favor, solo omite mi nombre al mencionar la recogida con ellos. Muchas gracias".

Webster, aunque sorprendida, interpretó el mensaje como una medida de seguridad razonable para alguien con el nivel de fama de Lady Gaga. A fin de cuentas, en el mundo del arte, la discreción es una práctica común, especialmente cuando se trata de coleccionistas famosos. Sin embargo, esta solicitud se convirtió en la excusa perfecta para que la identidad del comprador permaneciera oculta durante toda la operación.

Otra señal fue el albarán de recogida del transportista, el cual carecía de información clave. La dirección final del destinatario —identificado como "Chris Horton", el supuesto 'house manager' de Gaga— no aparecía especificada.

El documento indicaba únicamente que la obra se almacenaría temporalmente, sin un destino claro. Esta ambigüedad debió haber encendido una alarma, pero en ese momento Webster asumió de nuevo que se trataba de una maniobra común entre personas famosas para proteger su privacidad.

El comportamiento del comprador también resultaba inconsistente con los estándares habituales del coleccionismo de alto nivel. En el circuito profesional, las compras de obras de arte suelen pasar por múltiples filtros: verificaciones de autenticidad, contratos formales, intermediación de galerías o asesores de arte.

En este caso, toda la transacción se condujo exclusivamente a través de correos electrónicos (siendo uno de ellos una cuenta de Gmail), sin intermediarios ni documentos legales, lo que debería haber generado más dudas.

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La revelación en Christie's

La última petición de Webster, en la que solicitaba amablemente que la obra no fuera revendida durante cinco años, parecía haber sido aceptada con entusiasmo: "¡Nunca la venderé!", respondió el impostor. Este tipo de acuerdos tácitos suelen respetarse entre artistas y compradores serios como forma de proteger el valor y el prestigio de la obra. Sin embargo, esa promesa sería traicionada menos de dos años después.

Y es que, en 2024, el padre de la artista descubrió la obra Happy Valley anunciada en una publicación de Instagram de la casa de subastas Christie's en Hong Kong. La pintura se presentaba como uno de los lotes destacados del mes del arte. El desconcierto fue inmediato: ¿por qué alguien como Lady Gaga revendería una obra cuando había prometido no hacerlo durante cinco años?

Webster contactó con el representante real de la cantante, Bobby Campbell, quien confirmó que Lady Gaga nunca había comprado la obra ni había enviado ningún correo: la dirección era falsa, y el "Chris Horton" mencionado no existía.

Una red compleja y una obra en disputa

La obra había llegado a manos del galerista hongkonés Matt Chung a través de John Wolf, un asesor de arte de Los Ángeles. Ambos niegan tener nada que ver con el fraude. Chung, quien consignó la pintura a Christie's, incluso se ofreció a compartir el 30% de las ganancias con Webster, propuesta que fue rechazada por la artista.

Por su parte, la casa de subastas retiró la obra de la venta, se negó a devolverla a Webster, amparándose en su papel de parte neutral: alega que debe conservar la obra hasta que se resuelva legalmente la disputa de propiedad. Webster finalmente puso el asunto en manos del FBI.

Vía | NYT

Imagen | Marcos Merino mediante IA

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A finales del año pasado, el Gobierno del Reino Unido inició una consulta sobre  unas propuestas que tienen el objetivo de ofrecer a los gigantes tecnológicos del sector de la IA como OpenAI una legalidad sólida para que puedan utilizar contenido protegido por derechos de autor para entrenar sus herramientas de inteligencia artificial.

Ahora, reconocidos artistas británicos como Elton John, Annie Lennox, Coldplay, Paul McCartney, Dua Lipa y cientos más (en total, unos 400) han instado al primer ministro del país a proteger los derechos de autor de los artistas y a no "regalar nuestro trabajo" a las grandes tecnológicas. Y la llamada Cámara  de los Lores, la Cámara Alta del parlamento del Reino Unido, también se ha opuesto al plan.

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Los grandes modelos lingüísticos (LLM por sus siglas en inglés), como GPT-4 de OpenAI o Gemini de Google, entre tantos otros, dependen de enormes cantidades de datos para generar respuestas a las dudas de los usuarios, en forma de texto, imágenes, vídeo y audio.

Se ha denunciado en muchas ocasiones que las grandes empresas tecnológicas detrás de las herramientas de inteligencia artificial han usado contenidos protegidos por derechos de autoría y hay investigaciones que afirman que algunas empresas del sector ni siquiera lo disimulan.

Tras la carta, ayer lunes el Gobierno británico sufría otro revés en la Cámara de los Lores, en sus planes de permitir que las empresas de inteligencia artificial utilicen obras protegidas por derechos de autor sin permiso.

Qué demandan los artistas británicos

Músicos famosos, desde Elton John hasta Dua Lipa, han instado al Gobierno del Reino Unido a reconsiderar los planes para reformar las leyes de derechos de autor que permitirían a los desarrolladores de inteligencia artificial acceder a contenido protegido, de acuerdo con CNBC.

Una carta abierta ha pedido al líder británico que respalde una enmienda propuesta por la legisladora Beeban Kidron para endurecer el marco legal sobre el uso de contenido protegido por derechos de autor por parte de los creadores de modelos de IA. Numerosos artistas afirman que el sustento de los creativos está amenazado debido al plan gubernamental que permite a las empresas de inteligencia artificial utilizar obras protegidas por derechos de autor sin permiso.

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"Perderemos una inmensa oportunidad de crecimiento si regalamos nuestro trabajo a instancias de un puñado de poderosas empresas tecnológicas extranjeras y, con ello, nuestros ingresos futuros" y hacen énfasis en "la posición del Reino Unido como potencia creativa".

Mencionando que las tecnológicas son extranjeras, la carta enfatiza en que la mayoría de empresas que desarrollan IA están en Estados Unidos y otros países, más que en Europa. De hecho, en este debate abierto que lleva tiempo sobre la mesa, hay articulistas que han alegado que el Gobierno quiere dar gratis el contenido a empresas de Silicon Valley.

El Gobierno encuentra otro escollo: la Cámara de los Lores

La enmienda al proyecto de ley de datos de Kidron, que exige a las empresas de IA revelar qué material protegido por derechos de autor se utiliza en sus modelos, recibió ayer el respaldo de los lores, a pesar de la oposición del Gobierno.

Es la segunda vez que la Cámara Alta del Parlamento exige a las empresas tecnológicas que aclaren si han utilizado contenido protegido por derechos de autor. La votación siguió a a la carta emitida por los artistas que, por ahora, han logrado su propósito.

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El proyecto de ley volverá ahora a la Cámara de los Comunes. Si el Gobierno retira la enmienda Kidron, "se preparará el terreno para otro enfrentamiento en la Cámara de los Lores la próxima semana", de acuerdo con la información de The Guardian.

Qué quiere el Gobierno británico

Según la propuesta del Gobierno, las empresas de inteligencia artificial podrían utilizar material protegido por derechos de autor sin permiso, a menos que el titular de los derechos de autor se excluya del proceso indicando, de forma aún no especificada, que no desea que su trabajo se utilice gratuitamente.

Como recoge CNBC, esto genera preocupación en las industrias creativas del Reino Unido, ya que significaría imponer la responsabilidad a los creadores de contenido de solicitar que sus datos no se utilicen para el entrenamiento de modelos de IA, lo que, según argumentan, equivaldría a ceder su valioso trabajo.

Una fuente cercana a Peter Kyle, secretario de tecnología, declaró a The Guardian que ese mencionado sistema de exclusión voluntaria ya no era su opción preferida. y que se están considerando cuatro opciones. Las otras tres, junto con el escenario de "exclusión voluntaria", son: mantener la situación sin cambios; exigir a las empresas de IA que soliciten licencias para utilizar obras protegidas por derechos de autor; y permitir que las empresas de IA utilicen obras protegidas por derechos de autor sin posibilidad de exclusión para empresas y particulares creativos.

Qué alega la enmienda

La enmienda propuesta por Kidron busca un cambio que obligue a las empresas de inteligencia artificial a informar a los titulares de derechos de autor qué obras individuales han incorporado a sus modelos. Los artistas recuerdan a los políticos de su país que su trabajo no es de ellos, para que decidan regalarlo a empresas tecnológicas estadounidenses.

Los partidarios de la enmienda afirman que el cambio garantizará que los creativos reciban una compensación por el uso de su trabajo en el entrenamiento de modelos de IA mediante acuerdos de licencia.

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La baronesa Beeban Kidron, quien dirigió la segunda película de la saga Bridget Jones, busca que su enmienda garantice que los titulares de derechos de autor autoricen el uso de su obra y, a su vez, verifiquen qué aspectos se habían tomado, quién y cuándo. Según la defensa de la enmienda de Kidron, los creadores no niegan el valor creativo y económico de la IA. Lo que sí niegan es la "afirmación de que deberíamos tener que desarrollar IA gratuitamente, con nuestro trabajo".

La IA y el copyright

Este asunto no es un problema exclusivo de los artistas del Reino Unido. En 2024, más de 200 músicos de diversos países del mundo (también de España y  de América Latina, donde destacan las firmas de Raphael, Luis Fonsi,  Manuel Carrasco, Luz Casal, Lola Índigo o Juanes) firmaban una carta pública y conjunta para poner alerta sobre cómo el uso de la inteligencia artificial puede afectar a la creatividad musical.

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Por su parte, OpenAI, una de las principales empresas del sector de la inteligencia artificial, defendía hace unos meses que la IA coja todo lo que quiera de Internet. Mientras algunos defensores de los derechos de autor sostienen que la utilización de obras creativas en estos procesos podría desplazar a los creadores originales y devaluar la producción cultural, empresas como OpenAI argumentan que el proceso de aprendizaje de los modelos transforma las obras de origen, extrayendo patrones, estructuras lingüísticas e ideas contextuales. Así, OpenAI ha defendido públicamente su metodología.

Imagen | Foto de Ehimetalor Akhere Unuabona en Unsplash

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Una investigación liderada por Carina Popovici y la empresa que dirige, Art Recognition, referentes en la autenticación de obras de arte, ha descubierto 40 obras de arte falsas a la venta en eBay, incluyendo una supuesta obra de Monet y otra de Renoir, ambos maestros del impresionismo.

La tecnología de inteligencia artificial utilizada en esta investigación ha demostrado ser efectiva a la hora de detectar falsificaciones, lo que puede terminar siendo un notable golpe contra la venta de arte falso en Internet.

La investigación, realizada en colaboración con la empresa suiza Art Recognition, utilizó la IA para analizar imágenes de obras de arte anunciadas en el citado portal de comercio electrónico, y su algoritmo identificó como falsas varias obras, incluyendo:

• Una supuesta obra de Monet titulada "Bosque con un arroyo" y valorada en 599.000 dólares. Según su actual propietario, "no tengo [pruebas de su] procedencia más allá de que lo tengo desde hace más de 20 años".
• Una obra de Renoir descrita como un "estudio de Claude Renoir" y valorada en 165.000 dólares.

¿Qué nos permite hacer ahora la IA?

Popovici asegura que la tecnología de IA ha revolucionado la capacidad de detectar falsificaciones online:

"En el pasado, era realmente difícil detectar esta clase de cosas, porque no podías tomar muestras de una imagen en Internet. Pero con la nueva tecnología, es fácil... simplemente descargas una imagen, y en 10 minutos lo sabrás".

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La tecnología de IA aplicada en estos casos hace uso de redes neuronales artificiales que analizan detalladamente desde los patrones de las pinceladas hasta las paletas de color de las obras, permitiendo una evaluación rápida y efectiva de su autenticidad.

La reacción de eBay

eBay afirma que la venta de artículos falsificados está estrictamente prohibida en la plataforma y que utiliza múltiples capas de tecnología de IA, investigadores capacitados profesionalmente y programas de protección del comprador para garantizar la autenticidad de los productos vendidos.

De hecho, el portal presume de haber bloqueado en 2022 la publicación de 88 millones de presuntas falsificaciones, además de eliminar 1,3 millones de artículos tras revisiones.

Sin embargo, el portal no ha respondido explícitamente a la denuncia de la doctora Popovici sobre la venta de arte falso en la plataforma:

"Me frustra enormemente que no respondan. Estoy realmente sorprendida por ello, porque tienen una responsabilidad. No pueden simplemente fingir que no ven lo que está sucediendo. Hay indicios claros de que hay un problema".

Imagen | Marcos Merino mediante IA

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Wizards of the Coast, la marca detrás del juego de cartas "Magic: The Gathering" está en el centro de la polémica y es que muchos usuarios llevaban días convencidos de que les estaban mintiendo y que la firma ha estado usando la inteligencia artificial en sus diseños.

Todo empezó con la aparición de unos diseños que a primera vista parecen inofensivos, como recuerda Jeux Video. De acuerdo con Vice, a comienzos de enero, la cuenta oficial en X de Magic: The Gathering publicó una imagen promocional del próximo set de Murders at Karlov Manor.

"created by humans" Right... pic.twitter.com/gf9TUXWSPA

— TaylorGreen (@GreenSkyDragon) January 5, 2024

Mirándola de cerca, se podía ver que contiene ilustraciones con ciertos errores. Y mucha gente estaba convencida de que fueron creadas por Inteligencia Artificial porque, al verlas al detalle, son errores que no se ajustan a los que puede hacer una artista, sino más bien a problemas propios de una IA.

La empresa es reconocida y muy respetada, precisamente, por ofrecer unos diseños creados por artistas que cuidan los pequeños detalles. En un principio, la firma negó las acusaciones y eso avivó la polémica en las redes sociales. Ahora, la compañía ha reconocido que hay uso de la IA y ha justificado lo que ha pasado.

La empresa admite el uso de la IA

En un post borrado, dentro de su perfil de X, pero que alguien conservó y ha compartido en Reddit, la empresa dijo hace unos días que aunque entienden la confusión porque el estilo de las cartas es diferente, su arte fue creado por humanos y no por herramientas de inteligencia artificial.

Como la polémica ha seguido, la editorial ha tenido que admitir que sí hay IA en el proceso de creación y se ha comprometido a corregir futuras publicaciones del libro y revisar las pautas para limitar el uso de la IA. En su cuenta de X, la excusa para lanzar este producto final es que "el arte procede de un proveedor" para luego decir que son conscientes de que debería depender de ellos cumplir la "promesa de apoyar el asombroso ingenio humano que hace grande a Magic".

While the art came from a vendor, it’s on us to make sure that we are living up to our promise to support the amazing human ingenuity that makes Magic great. (3/5)

— Magic: The Gathering (@wizards_magic) January 7, 2024

Y dicen que han aclarado a sus proveedores "que exigimos a los artistas, escritores y creativos que contribuyen a Magic que se abstengan de utilizar herramientas generativas de IA para crear productos finales de Magic".

Recientes despidos en Hasbro

Esta polémica se une a otra de hace apenas unos días. En las redes sociales puedes ver cómo hay usuarios que responden al último comunicado de la empresa, cuestionando si usan vendedores externos porque han despedido a sus artistas. Wizards of the Coast, es una empresa subsidiaria de Hasbro que anunció que despediría a 1.100 trabajadores en un correo electrónico interno de toda la empresa enviado el 11 de diciembre.

Muchos de los afectados por los despidos incluyen miembros del personal de Wizards of the Coast. Esta nueva reducción de plantilla se produjo después de que a principios del año 2023 se eliminaran 800 puestos de trabajo.

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Más o menos al mismo tiempo en que se produjo el anuncio de los despidos, la empresa publicó una oferta de empleo, ahora ya cerrada, en la que estaba en búsqueda de un artista digital para unirse a su equipo de producción creativa y con experiencia profesional en el uso de Photoshop y que sepan usar "su magia de retoque digital para ampliar los personajes recortados y ajustar los elementos visuales...".

Otro de los requisitos de la oferta de empleo dice que la persona para esa posición debe saber modificar ilustraciones para medios impresos y digitales mediante retoque, corrección de color, ajuste de la densidad de la tinta, cambio de tamaño, recorte, generación de trazados de recorte... Todo esto llevó a especulaciones y críticas en diferentes redes sociales y foros, como Reddit, sobre la posibilidad de que la empresa vaya a faltar a sus principios más básicos. Pero, obviamente, esta oferta de empleo no pudo afirmar algo tan grave. Solo se trató de especulaciones.

Dudas sobre unos diseños de 2023

Además, en verano de 2023 la franquicia de juegos de rol Dungeons & Dragons dijo que no permitía que los artistas utilicen tecnología de inteligencia artificial para dibujar los personajes o los escenarios, después de que seguidores del videojuego hablaran en redes sociales de un dibujo de un hacha que abrió el debate de si había sido creado por humanos o por IA.

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D&D Beyond, propiedad de Hasbro, que fabrica herramientas en línea y otros contenidos para la franquicia, dijo que acababa de conocer que un ilustrador con el que había trabajado durante casi una década usaba inteligencia artificial para crear obras de arte y, tras esto, la franquicia, dirigida por la filial de Hasbro Wizards of the Coast, dijo en un comunicado que había hablado con ese artista para aclarar sus reglas al respecto.

En octubre, Dragones y Mazmorras tuvo que reemplazar ese mencionado arte generado por IA en respuesta a la controversia, con nuevas ilustraciones de varios artistas.

Vía | Jeux Video

Imagen | Foto de Ryan Quintal en Unsplash

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Un grupo de estudiantes de varias universidades de Estados Unidos y Reino Unido han querido usar la inteligencia artificial para descubrir secretos que puedan estar escondidas en antiguas obras clásicas de arte. Concretamente, como expresan en sus conclusiones, una red neuronal de IA ha identificado algo inusual en un rostro en una pintura de Rafael: que en realidad no fue pintado por Rafael.

Lo curioso no es solo este dato, sino cómo se consiguió llegar a esa información usando la inteligencia artificial. Las pesquisas sobre la obra Madonna della Rosa (o Virgen de la Rosa), expuesta en el Museo del Prado de Madrid y que fue pintada sobre lienzo entre 1518 y 1520, según los expertos, partieron de la base de que a mediados del siglo XIX los críticos de arte comenzaron a sospechar que Rafael podría no haber pintado todas las obras de arte.

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En esa obra hay un rostro que representa a San José, en la parte superior izquierda del cuadro. Hace tiempo que expertos debaten sobre si la pintura es o no un original de Rafael puesto que en diversos momentos se ha hablado de que el rostro de San José "estaba peor hecho" que los demás en el marco.

De acuerdo con la revista Science Alert, "si bien se requiere evidencia diversa para concluir la procedencia de una obra de arte, un nuevo método de análisis basado en un algoritmo de inteligencia artificial se ha puesto del lado de quienes piensan que al menos algunos de los trazos fueron obra de otro artista".

Cómo puede analizar una obra la IA

Investigadores del Reino Unido y Estados Unidos desarrollaron un algoritmo de análisis basado en las obras que se sabe que son de Rafael. Explican los expertos que "utilizamos imágenes de pinturas autenticadas de Rafael para entrenar a una máquina a reconocer su estilo en un grado muy detallado, desde las pinceladas, la paleta de colores, las sombras y otros aspectos de la obra".

Hassan Ugail de la Universidad de Bradford en el Reino Unido dice que "la computadora ve mucho más profundamente que el ojo humano, a nivel microscópico".

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Los procesos de aprendizaje automático normalmente necesitan entrenarse con muchos ejemplos y, en este caso, el equipo modificó la arquitectura previamente entrenada desarrollada por Microscoft llamada ResNet50, junto con una técnica tradicional de aprendizaje automático llamada Support Vector Machine. Según los investigadores, este método tiene un nivel de precisión del 98% cuando se trata de identificar pinturas de Rafael".

Según Ugail, "cuando probamos el Della Rosa en su conjunto, los resultados no fueron concluyentes", pero luego se probaron las partes individuales y ahí es cuado se cree que lo más probable es que la cara de José no fuera la de Rafael. Además, la IA podría conocer al autor de ese rostro: Giulio Romano, uno de los alumnos de Rafael, puede haber sido el responsable de la cuarta cara.

Difícil sacar conclusiones definitivas

Es casi seguro que esas sospechas se han demostrado correctas, aunque el equipo de investigación detrás del estudio desea enfatizar que esta IA ayudará a los expertos en arte en el futuro, en lugar de reemplazarlos. "Este no es un caso en el que la IA se lleva los puestos de trabajo de las personas", afirma Ugail.

Los investigadores no quieren dar estas pruebas como definitivas. "La atribución y autenticación del arte son tareas complejas y a menudo desconcertantes, pero de gran importancia para la historia académica del arte, la crítica de arte y, por supuesto, el mercado comercial del arte".

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En este artículo han querido presentar un enfoque de aprendizaje automático computacional para el análisis visual de pinturas como una herramienta al servicio del conocimiento. Afirman que Rafael es un artista fundamental e influyente del Alto Renacimiento cuyo trabajo es frecuentemente objeto de debates sobre autenticación "porque tenía un próspero taller de estudiantes y asistentes".

Via| Science Alert

Imagen | Foto de Artur Matosyan en Unsplash

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Mucho se habla de cómo la inteligencia artificial puede distorsionar mucho la realidad de la ficción o inventarse nuevas historias o escenarios, en un mundo en el que la desinformación ya es un problema.

Incluso, los directivos de OpenAI, la empresa que ha arrasado en el sector con su ChatGPT piden a los gobiernos una regulación (algo, a su vez, difícil, porque las empresas no desvelan qué están creando para lanzar al mercado). Hace unos días, varios expertos del sector firmaron un comunicado conjunto pidiendo medidas para poner unas pautas a la IA de forma global.

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Ha llegado el día: la portada de El Mundo lleva una imagen creada con inteligencia artificial que parece real. El debate está servido

Pues bien, ahora se ha descubierto que si buscas en Google información de uno de los cuadros más reconocidos de la historia del arte, el resultado que aparece es otro, creado por una IA (hay una enorme cantidad de herramientas que crean arte y están a disposición de todo el mundo). Hablamos de "La joven de la perla', que es según algunos estudios, uno de los 10 cuadros más reconocibles en todo el mundo.

Búsqueda de un autor, resultado de una IA

El tema es que yendo a un buscador, por ejemplo, Google (que, a pesar de la competencia de Bing que ahora también integra inteligencia artificial, sigue liderando) y escribes la palabra "Johannes Vermeer" (autor de "La joven de la Perla"), muchas personas verán que uno de los primeros resultados es una imagen preciosa creada por IA, pero no la real. 

Esto lo ha denunciado en Twitter el usuario whatdotcd y muchas otras personas lo han podido comprobar:

Además, resulta que esto no es casualidad y que viene gracias a un artista digital que vive en Berlín, de nombre Julian van Dieken, que quiso con arte desafiar al arte clásico. Usó el muy reconocido modelo de IA generativa Midjourney y el software Adobe Photoshop para crear una versión por IA del cuadro de Vermeer que tituló 'La joven de los pendientes brillantes'. Lo hizo en otoño de 2022.

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El Museo Mauritshuis en La Haya, de las 3.482 obras que se recibieron, se expusieron 170 digitalmente y cinco de ellas colgaron de las paredes de la exposición como destacadas especiales. La versión de van Dieken fue una de ellas, y, por eso, el museo recibió numerosas críticas por plantear que una obra generada por IA pudiera merecer formar parte de esa exposición.

Bien es cierto que no a todos nos aparece del mismo modo (personalmente, con Firefox, me libro de esta imagen que Google no ha sabido filtrar bien para sus resultados).

Esta no es la primera vez

Futurism recuerda algo similar acontecido hace unas semanas cuando Google mostraba resultados erróneos entre quienes buscaban al autor 'Edward Hopper'. El gigante de Mountain View mostraba también obras generadas por IA siguiendo el estilo de este pintor.

Recuerda esta publicación que no todo el mundo tiene los conocimientos de historia del arte necesarios para saber cómo es la verdadera "La joven de la perla".

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Muchas de las personas que buscan el nombre de un pintor pueden ser estudiantes o personas que no están familiarizadas con el tema, y es probable que muchos tomen la información de Google al pie de la letra.

Google afirma estar desplegando nuevas herramientas para ayudar a los usuarios a evaluar de forma rápida y sencilla el contexto y la credibilidad de las imágenes para, por ejemplo, lograr etiquetar imágenes creadas con IA.

Vía | Xataka

Imagen | Xataka

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Grimes es conocida por algunos como la autora de 'Visions' y una de las referencias actuales del género electropop, por otros, como la exnovia de Elon Musk y madre de dos de sus muchos hijos. Pero a partir de ahora es posible que se hable de ella por haber dado un paso inesperado para una estrella de la industria musical, uno que quizá dentro de unos años podamos señalar como 'el momento en que todo cambió'.

Antecedentes

Todo se remonta a hace una semana, cuando empezó a difundirse por Internet una increíble canción conjunta de Drake y The Weeknd. Tan increíble que, en realidad, jamás había sido grabada ni cantada por ellos: era una creación de una IA, que había 'robado' la voz de ambos cantantes para que sustituyera a la que él mismo se había grabado previamente.

Esto tuvo como consecuencia, además del éxito viral de la pieza, que una de las tres grandes corporaciones de la industria musical, Universal Music Group, pidiera públicamente a los principales servicios de streaming, como Spotify y Apple Music, que impidieran el uso de su música para entrenar modelos de IA:

"Tenemos la responsabilidad moral y comercial con nuestros artistas de trabajar para impedir el uso no autorizado de su música y evitar que las plataformas ingieran contenidos que violen los derechos de los artistas y otros creadores".

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Entra Grimes en escena

Sin embargo, Grimes ha decidido afrontar la inminencia de este cambio tecnológico de una manera muy diferente. Y así, ha decidido anunciar por Twitter (en un tuit que incluía una captura de una noticia sobre la canción de Drake y The Weeknd) lo que hará si alguien usa su voz en cualquier "canción generada por IA que tenga éxito":

"Dividiré el 50% de los royalties […] el mismo trato que haría con cualquier artista con el que colabore. Siéntete libre de usar mi voz sin penalización. No tengo sello [discográfico] ni ataduras legales".

Grimes se ha movido durante casi toda su carrera entre sellos indie, hasta que hace dos años firmó con una subsidiaria de Sony (Columbia Records)… que abandonó a comienzos de este año. Claro está que, de haber sido otra su situación, no hubiera siquiera podido hacer este ofrecimiento.

La artista de 35 años añadió, además, que está trabajando en el desarrollo de un software que "debería simular bastante bien mi voz" y que incluso baraja la posibilidad de subir "samples para que la gente pueda entrenar los suyos".

"Creo que es genial fusionarse con una máquina y me gusta la idea de abrir todo el arte y acabar con los derechos de autor".

Para los 'artistas IA' que se animen a usar su voz, Grimes les ha planteado la opción de cerrar los acuerdos de reparto de royalties a través de 'contratos inteligentes' basados en la blockchain.

Después ha precisado que en caso de canciones con "letras muy muy tóxicas" podrían llegar a enarbolar el copyright para solicitar a las plataformas online la retirada de alguna canción.

"Creo que estoy creando un Efecto Streisand, pero prefiero eso que terminar solicitando una retirada y quedar como una hipócrita más tarde".

A una usuaria que le advertía que tuviera "cuidado" porque incluso así podría terminar afectándole la polémica si se difundiera falsamente su vinculación con la letra, la canadiense le ha dejado claro que

"Grimes es un proyecto artístico, no un proyecto musical. El objetivo final siempre ha sido el de superar los límites, no tener una buena canción. El objetivo es crear agujeros en la simulación y ver qué sucede, incluso si es un mal resultado para nosotros".

Imagen | Generada mediante IA con Mage.space

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Sin duda alguna, las herramientas que más han dado de qué hablar durante el pasado año fueron aquellas que hacen uso de la inteligencia artificial para la generación de imágenes a través de una descripción en texto. Ejemplos como DALL-E 2, Stable Diffusion, o Midjourney, entre otros, han ofrecido al mundo una manera de crear arte "sin esfuerzo" alguno. Esto supone un problema para los artistas, pues si ya de por sí este oficio suele definirse por la precariedad, que se confíe cada vez más en estas herramientas podría ser un golpe devastador para todo el gremio.

En este artículo sin embargo queda como protagonista la desconfianza hacia el artista. O eso es lo que parece haber ocurrido en el subreddit de r/Art. Y es que el artista Minh Anh Nguyen Hoang, quien firma sus obras bajo el pseudónimo de Ben Moran, ha sido acusado de que su obra ha sido generada por inteligencia artificial.

Tu estilo es "muy de IA"

La publicación en cuestión, 'A Muse in Warzone' (Una musa en zona de guerra), fue retirada del subreddit de r/Art después de que un moderador acusara a Ben Moran de que la obra fue generada por inteligencia artificial. Según el moderador, la obra violaba las normas del subreddit vinculadas al uso de "memes, IA, filtros, u otro trabajo de baja calidad". Moran, desconcertado, buscó explicaciones acerca de la eliminación de su obra, asegurando que su trabajo no había sido generado por una IA y que tenía pruebas de ello. Sin embargo, uno de los moderadores del foro le contestaba lo siguiente:

"No te creo. Incluso si lo 'pintaste' por ti mismo, es tan obvio que es un diseño generado por IA que no importa. Si realmente eres un artista 'serio', entonces necesitas encontrar un estilo diferente, porque A) nadie te va a creer cuando digas que no es IA, y B) la IA puede hacerlo mejor en segundos lo que a ti te podría llevar horas. Lo siento, así es el mundo".

We are in the world which real artists is being punished because he's the victim of these thief called AI artists? #Savehumanartist #noAIart #NoAI #SavefutureArt pic.twitter.com/yTQAeyc8SR

— ben moran artist (@benmoran_artist) December 27, 2022

La obra creada por Ben Moran fue una de las potenciales propuestas que iban a ser consideradas para el decimoprimer libro de 'Beneath the Dragoneye Moons', de Selkie Myth. Moran es el artista líder del estudio de arte Kart, quienes crean obras por encargo. 'A Muse in Warzone' fue un trabajo que comenzó un artista de este estudio, pero que acabó finalizando Moran.

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Si bien uno puede pensar que la obra es muy parecida a los miles de ejemplos de arte generado por inteligencia artificial, esto es precisamente debido a que el arte por IA se construye a partir de millones de obras originales que han servido para entrenar al algoritmo.

Another proof that I never have a chance to give. And still being banned lol pic.twitter.com/u7Pq8mXswm

— ben moran artist (@benmoran_artist) January 10, 2023

Moran mostraba también en Twitter sus inspiraciones, así como una prueba de las capas en Photoshop utilizadas para la creación de esta obra. Sin embargo, ya era tarde para ofrecerle a los moderadores dicha prueba, ya que fue expulsado del foro antes de que pudiera defenderse siquiera de la acusación.

El suceso se ha esparcido como la pólvora, y ya hay toda una oleada de artistas y usuarios protestando en contra de la decisión tomada por el moderador. Sin embargo, parece que el grupo de moderadores de r/Art sigue siendo firme con la decisión, o eso es lo que ha dado a entender uno de ellos en unas declaraciones para el medio Vice.

"A veces tienen días malos (los moderadores), a veces dicen cosas cuando el ambiente está caldeado. Todos somos humanos. Dicho esto, si tuviéramos que revertir el rumbo ahora estaríamos a favor de que los trolls en Internet pueden dictar el estado de la comunidad, algo con lo que no estamos de acuerdo".

Moran cuenta estar en contra del arte generado por IA, asegurando que el mayor problema del desarrollo del arte generado por IA será que los artistas "perderán su pasión" para crear arte. Desde luego, aún siendo herramientas que pueden ayudar a muchos, también están perjudicando a toda una comunidad de creadores en un ambiente ya de por sí altamente competitivo.