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La serie de 'Los Girasoles' son unas de las obras más reconocidas de Vincent Van Gogh. En el verano de 1888 el pintor abandonaba París, alquilando la mítica "casa amarilla" en Arles, lugar al que invitó a Paul Gauguin para trabajar conjuntamente.

Mientras esperaba que llegara Gauguin, Van Gogh se dedicó a pintar una serie de cuadros de girasoles, para luego decorar la habitación de su invitado. Meses después sufría un ataque nervioso y se cortaba la oreja izquierda, ingresando en un hospital mental.

Herramientas como Photoshop nos permiten dar vida a proyectos realmente alucinantes. El ejemplo perfecto es este alucinante trabajo realizado por Ankur Patar, un artista digital que vive en la India.

En la imagen superior vemos repetida ‘The Storm on the Sea of Galilee’ o ‘La tormenta en el mar de Galilea', pero una de estas obras ha sido creada por Rembrandt y la otra por el software de Adobe. Patar ha sido capaz de recrear a la perfección esta obra de 1633 utilizando imágenes de stock y su destreza con este programa.

Para conseguirlo, necesitó 20 días, comenzando por elegir las diferentes imágenes que podrían encajar en cada zona del cuadro: cielo, caras, olas del mar, barco, etc. De todos modos, afirma que tuvo que "pintarlo como si fuera un cuadro", comenzando por el fondo y llegando hasta la gente que aparece en primer plano.

En un video podemos ver cómo ha llegado a recrear esta pintura de uno de los maestros del barroco:

Todo esto forma parte de un reto de Adobe bautizado como 'Make a Masterpiece', en el que pedían a diversos artistas que recrearan pinturas que habían sido robadas, perdidas o destruidas. Una genial iniciativa traer a la vida obras que no están accesibles.

En Magnet | El maestro del Photoshop existe, es ruso y ha creado estas alucinantes imágenes

Uno de los aspectos más criticados de Twitter es la cantidad de tweet ofensivos que campan libremente por la plataforma. El artista israelí Shahak Shapira (que actualmente vive en Berlín) está harto de ver contenido racista, homófobo y repleto de odio en la red social.

En vez de iniciar una polémica, decidió reportar más de 300 tweets hace medio año. Lo más preocupante es que afirma que Twitter sólo le respondió a nueve de ellos, sin haber eliminado ninguno de los reportados.

Los sprites de los videojuegos de la era de los 8 y los 16 bits nos traen muchos recuerdos a los que ya tenemos una edad. En sí, son como un tipo especial de arte, que se utilizaba para representar a determinados personajes en algunos juegos retro. Ahora, los sprites pixelados han vuelto gracias a la escena independiene, que ha dejado grandes títulos con sabor añejo como Shovel Knight.

Si el llamado pixel art siempre te ha interesado, y estás buscando una herramienta que te permita crearlo con ciertas garantías, entonces Piskel es lo que andas buscando. Para usarla sólo tienes que entrar en su web y empezar a crear, así de sencillo. En ella encontrarás características como un "lápiz espejo" que dibuja líneas en ambos lados del lienzo, una herramienta para iluminar u oscurecer y una herramienta de entramado. Podrás elegir, además, entre cuatro tamaños de lápiz distinto e incluso crear una paleta de colores.

El museo Metropolitan de Nueva York ha anunciado a través de Creative Commons que más de 375.000 obras se liberarán como imágenes de dominio público. En toda esta biblioteca de imágenes se ofrecen datos sobre casi medio millón de objetos del museo, que comprenden un período de más de 5.000 años de historia de la Humanidad.

¿Qué significa que las imágenes sean de dominio público en términos de licencia? Pues, en pocas palabras, que cualquier persona puede usar, reutilizar y modificar cualquier obra sin ningún tipo de restricción y sin atribuir al autor original, y para ello sólo es necesario entrar en este enlace y buscar la obra que nos interese.

Si bien los aficionados al arte y al dibujo cuentan un amplio abanico de herramientas distintas a su disposición, lo cierto es que son bien pocas las que logran emular una sensación realista, especialmente si el lienzo en cuestión lo representa la pantalla de su tableta o teléfono móvil.

Un inconveniente con el que Adobe pretende acabar de la mano de un nuevo proyecto: Wetbrush; un sistema para cuya creación se ha aliado con Nvidia y que es capaz de simular prácticamente a la perfección los niveles de espesor, profundidad y textura del pincel y la pintura. Una experiencia que logra en tiempo real y que todavía se encuentra en pleno desarrollo.

Si bien el arte y la tecnología forman una excelente pareja desde hace tiempo –no hay más que dar un vistazo a la evolución de las cámaras y prestaciones fotográficas de los móviles y al alumbramiento de nuevas herramientas de edición, entre otros-, lo cierto es que, durante estos dos últimos años, hemos advertido una tendencia que trata de ir más allá.

Nos referimos a la apuesta por los algoritmos y redes neuronales capaces de detectar coincidencias entre imágenes, emular el estilo de determinados pintores, reinterpretar nuestra capturas, y un largo etcétera que te hemos ido contando. Unas utilidades que, en términos generales, parten de una base complicada y la simplifican, dándole un giro. Sin embargo, los científicos de la Universidad de Radboud (Países Bajos) han decidido crear una que hace todo lo contrario.

¿Te imaginas tener un blog de 14 años al que le has dedicado muchísimo tiempo que que te desaparezca de la noche a la mañana sin previo aviso? Imagínate el impacto al perder tantos años de trabajo y contenidos que no has compartido en ningún otro sitio. Pues eso es lo que le ha hecho Google al polémico escritor y artista Dennis Cooper, desatando la polémica de quienes acusan a la empresa de censurar el arte.

Hace unas semanas, el artista estaba visitando su cuenta de Gmail cuando de repente la página se refrescó y le llegó una notificación de que su cuenta había sido desactivada, junto a ella también perdió un blog que llevaba manteniendo en Blogger desde el 2002, un año antes de que lo comprase Google. Y lo peor de todo es que la empresa del buscador lo hizo sin previo aviso, y el artista asegura que se han negado a darle explicaciones sobre las razones.

Si bien no sorprendemos a nadie cuando afirmamos que una de las apuestas de los de Moutain View es el arte –la multinacional dispone incluso, del llamado Google Cultural Institute-, hoy el gigante tecnológico ha anunciado el lanzamiento de una nueva plataforma de la que no podemos dejar de hablar: Google Arts & Culture; una herramienta compatible con Android e iOs que cuenta también con una versión web.

¿El objetivo? Ayudarnos a convertirnos en unos expertos en Historia del Arte o, al menos, proporcionarnos los recursos necesarios para conseguirlo. Sí, porque en esta nueva utilidad –todavía en fase beta- tendremos la opción de explorar y conocer colecciones e historias de todo el mundo.

Seguro que alguna vez has oído hablar de que el arte no entiende barreras, una realidad que se refiere a las posibilidades de esta disciplina, que no solo puede ser creada por personas de variadas condiciones sino que también es capaz de conjugar un amplio abanico de técnicas, elementos y tecnologías.

Y es precisamente esto lo que acaba de demostrar Pierre Buttin, un artista londinense que ha decidido experimentar con Tinder para dar lugar a una serie de composiciones tremendamente originales y que recuerdan a los postimpresionistas de antaño. Pero, ¿cómo lo ha hecho? ¿En qué consiste su idea?